梁文簡介：

 

梁文，在人類藝術(shù)史上第一個提出:隨著人類文明的發(fā)展和進(jìn)步，數(shù)碼相機，電腦，及3D打印機等高科技產(chǎn)品的普及，人類的文字、圖畫都不再僅僅是以記錄事物為主的工具。因此“以畫的像不像，寫得規(guī)范不規(guī)范”就不應(yīng)該成為書畫藝術(shù)價值主要衡量標(biāo)準(zhǔn)。而“應(yīng)該以人類內(nèi)心世界表達(dá)的徹不徹底，感情宣泄的徹不徹底，外加創(chuàng)造力”為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)。

 

梁文同時在中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作與研究方面取得杰出成就，并在專業(yè)領(lǐng)域勇于實踐，敢于創(chuàng)新，確立了在藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)地位，為中華文化大繁榮大發(fā)展作出了杰出貢獻(xiàn)。
 

 

梁文同時是中華文化基金會主席，中美文物協(xié)會會長，徐耀先生嫡傳瓷器鑒定學(xué)生。被多家機構(gòu)聘為文物鑒定專家，發(fā)表 《民國瓷器特點與真假與鑒定》 《清代瓷器的特點及鑒定》《 明代瓷器特點與鑒定方法》 《元代青花瓷特點與真假鑒定》《宋代瓷器的特點及鑒定》《汝窯瓷價值與鑒定》《奇石鑒賞與收藏價值》《藝術(shù)品市場與股票市場兩種不同的投資理念》等多篇學(xué)術(shù)文章。在普及文物收藏知識，推動世界收藏事業(yè)發(fā)展的過程中，逐漸對繪畫藝術(shù)有所感悟，總結(jié)出

 

人類的繪畫的藝術(shù)是人類內(nèi)心心靈的釋放，是人類內(nèi)心對不同事物美好追求的外在體現(xiàn)。只有充分釋放，藝術(shù)才能走向更高的境界。畫取其骨便為字，字添其肉便為畫。外加一個心和創(chuàng)造力,才能創(chuàng)作出精品之作。

 

 

收藏心得：中國兩字翻譯成英文是China，瓷器兩字翻譯成英文也是China，讓世界了解中國瓷器，也就更好的從這方面了解中國。

 

收藏要擁有童心

 

擁有童心，可更好的觀察古玩

擁有童心，可不恥下問

擁有童心，不會被現(xiàn)有的學(xué)術(shù)觀點束綁，更好的發(fā)現(xiàn)新的學(xué)術(shù)觀點

擁有童心，可童言無忌，真就是真，假就是假

擁有童心，可不被世俗所累，童心無猜，可公平客觀評價器物

擁有童心，鑒定錯了，會勇于承認(rèn)，不必為了面子

總之，童心讓你回歸自然，道法自然就是這個道理，無論繪畫藝術(shù)，金融投資，文物鑒定收藏，還是其它方面都是這個道理。無非是 "對與錯"

 

 

對祖國祝福語：中國文化是中國人的，也是世界全人類的。

 

際藝術(shù)家聯(lián)合會會長丁紹光先生簡介；

 

丁紹光現(xiàn)任中外十余所大學(xué)名譽和客座教授，國際中國美術(shù)家協(xié)會會長，美國世界美術(shù)家聯(lián)盟首任主席。1990年在日本世界藝術(shù)博覽會上，被選入自十四世紀(jì)以來百名藝術(shù)大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術(shù)家，1979年為北京人民大會堂創(chuàng)作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，各國政府和社會團(tuán)體頒發(fā)給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。

 

美國藝術(shù)家聯(lián)合會會長徐耀同國際藝術(shù)家聯(lián)合會會長丁紹光探討繪畫藝術(shù)  

 

 

美國藝術(shù)評論家協(xié)會主席謝焯珩先生簡介：

 

國際上著名藝術(shù)評論家，對藝術(shù)有深刻見解，其藝術(shù)造詣極為深厚。

 

 

美國藝術(shù)家聯(lián)合會會長徐耀先生簡介：

 

徐耀（卜佬） Joe Y. Tsui，中美文物協(xié)會會長，中華文化基金會主席。世界藝術(shù)大師、著名旅美藝術(shù)家、慈善家，資深文物鑒定家、收藏家，社會活動家，熱心慈善公益事業(yè)，為中美文化交流做出貢獻(xiàn)。曾成功舉辦多次大型藝術(shù)展，作品風(fēng)格獨特、以色構(gòu)圖、自由奔放，被世界多個國家和城市的博物館、美術(shù)館等收藏。多次受到中華人民共和國政府和美國政府的嘉獎。為促進(jìn)中美文化交流做出卓越貢獻(xiàn)。   

 

美國藝術(shù)家聯(lián)合會會長徐耀指點嫡傳學(xué)生文物鑒定

 

 

 中美文物協(xié)會 美國藝術(shù)評論家協(xié)會 國際藝術(shù)家聯(lián)合會 美國藝術(shù)家聯(lián)合會 古市源  

 

 

 

 

 

書畫藝術(shù)價值主要衡量標(biāo)準(zhǔn)---梁文畫論

 

（梁文，在人類藝術(shù)史上第一個提出:隨著人類文明的發(fā)展和進(jìn)步，數(shù)碼相機，電腦，及3D打印機等高科技產(chǎn)品的普及，人類的文字、圖畫都不再僅僅是以記錄事物為主的工具。因此“以畫的像不像，寫得規(guī)范不規(guī)范”就不應(yīng)該成為書畫藝術(shù)價值主要衡量標(biāo)準(zhǔn)。而“應(yīng)該以人類內(nèi)心世界表達(dá)的徹不徹底，感情宣泄的徹不徹底，外加創(chuàng)造力”為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)。）

 

《梁文畫論》

 

畫取其骨便為字，字添其肉便為畫。外加一個心和創(chuàng)造力,才能創(chuàng)作出精品之作。

 

隨著人類文明的發(fā)展和進(jìn)步，數(shù)碼相機，電腦，及3D打印機等高科技產(chǎn)品的普及，人類的文字、圖畫都不再僅僅是以記錄事物為主的工具。因此“以畫的像不像，寫得規(guī)范不規(guī)范”就不應(yīng)該成為書畫藝術(shù)價值主要衡量標(biāo)準(zhǔn)。而“應(yīng)該以人類內(nèi)心世界表達(dá)的徹不徹底，感情宣泄的徹不徹底。”為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)”。才能更好的使書畫成為人類宣泄感情，表達(dá)愿望、追求、信仰、對美好事物的看法等內(nèi)心世界的工具。只有這樣才能更好的向人類展示書畫的藝術(shù)價值。



而書畫藝術(shù)價值更應(yīng)該是因其作者“心”的投入，才能具有了更高一層次的藝術(shù)價值，他們不再是死的作品，而成為其作者活的人生寫照，成為有“心”之物。字如其人，畫如其人，人的品性皆會融入其書畫作品之中，書畫藝術(shù)也就會因其作者感情思想，才具有了其各自藝術(shù)價值。因此書畫同源，源自人心感情思想的創(chuàng)造力。


 

所以，藝術(shù)家應(yīng)該充分發(fā)揮創(chuàng)造力，更要讓自己的內(nèi)心美好充分釋放。

 

心與繪畫關(guān)系

 

“畫虎難畫骨，知人知面不知心”，形象的說明心是繪畫中關(guān)鍵因素。凡繪畫中的人類內(nèi)心世界表達(dá)的徹不徹底，感情宣泄的徹不徹底等，對一切愿望、追求、信仰、意志、思想、等精神活動，以及對美好事物的看法等感情、都與心有關(guān)。故心在書畫創(chuàng)作中的作用很重要。




書畫中要表現(xiàn)對象，不但要畫出事物的形體狀貌，更重要的是體現(xiàn)“心”，充分表現(xiàn)所畫人物的內(nèi)心世界，思想感情，道德品質(zhì)和動物等其它事物的內(nèi)在思想。心指審美主體的心靈境界，它首先表現(xiàn)在心物關(guān)系中，中國傳統(tǒng)畫論認(rèn)為主體是由人心感物動情，在物我交融中進(jìn)入審美境界的。其次，審美之心必先要進(jìn)入無功利的審美境界，只有這樣才能欣賞到真正的美。





外加審美之心可以直接交流，“以心傳心”、“心心相印”。和審美之心充分地體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的整個過程中，“外師造化，中得心源”，即以心為創(chuàng)作之源。先了然于心，再“用心”去構(gòu)思取舍。書畫中關(guān)于心是人的精神作用，是繪畫創(chuàng)作中不可缺少的因素，形是心的物質(zhì)基礎(chǔ)，心是形的思想統(tǒng)領(lǐng)。畫家之心，要由用心、精心、苦心，逐漸達(dá)到不用心的境界。




 繪畫創(chuàng)作時在心中構(gòu)思作品，其中章法位置布局全在心中醞釀成熟，待將紙打開后直接作畫，這時筆墨技巧全憑得之自然造化的妙手來實現(xiàn)，隨著主觀情思的變化，把客觀存在的物象、景象，孕育成藝術(shù)形象。把心中印象深刻的自然景物，通過藝術(shù)構(gòu)思逐漸成熟為審美意象，再物化為藝術(shù)藝術(shù)作品。



繪畫時，須先心平氣和，才能更好的把感情，思想品性等方面的內(nèi)心世界充分表現(xiàn)出來。不僅要憑借藝術(shù)技巧來完成他的創(chuàng)作，更重要的是要求畫家以高尚的人品來影響他所要表現(xiàn)的題材，使繪畫具有一定的思想性和藝術(shù)感染力。



作畫養(yǎng)心，養(yǎng)心以后再作畫，兩者是相互為用的。所謂靜并不是停止不動，而是平心靜氣，也就是所謂沉下心去，必須沉下心去，頭腦才清楚，頭腦清楚，觀察才能深入，觀察深入，才能以心指揮手作畫。若粗心浮氣，“走馬觀花”，表面現(xiàn)象已難看得清楚，至于細(xì)微奧妙之處，更無從領(lǐng)會，而想得心應(yīng)手，那就難了。





同時要讀萬卷書行萬里路，提高學(xué)識修養(yǎng)等畫外功夫，使繪畫技能內(nèi)心世界等內(nèi)在文化素養(yǎng)的提高，這樣繪畫創(chuàng)作時在心中構(gòu)思作品，其中章法位置布局會在心中很快醞釀成熟，待將紙打開后直接作畫，這時筆墨技巧就會有如神助發(fā)揮出事物內(nèi)心的東西。




畫家作畫通過眼睛觀察選取自然景色默記于心；然后再把心中構(gòu)思成熟的畫圖通過手描繪出來。這樣繪畫藝術(shù)才具有使觀賞者排除雜念，心凈志純的陶養(yǎng)心靈的功能。畫家具有正確的思想內(nèi)容，美好的品德，為人坦蕩等好品質(zhì)時在進(jìn)行創(chuàng)作，并獨創(chuàng)一家，有特別的風(fēng)格，才能稱得起上品的畫，才能使人的胸襟寬廣，使心靈平靜，樹立為人類造福理想，起到修身養(yǎng)性的作用。  真正的大畫家沒有不具備這些條件的。



心就是人物的精神作用，是一切精神生活、文化生活所不可少的因素。繪畫是精神勞動，所以心的作用很為重要。但心是抽象的作用，抽象的作用必須以事實為根據(jù)，不能憑空發(fā)生，所以在繪畫上，心的作用雖然重要，但離開形也就起不了作用。




形是心的物質(zhì)基礎(chǔ)，心是形的思想統(tǒng)帥。初學(xué)重寫形，專家重寫心。形不離心，心不離形。形離心則無靈魂，心離形則無實質(zhì)。  尤其人物畫，它本身也是有心的，畫人物不能只畫形體狀貌，最重要的是在傳神，是在寫心。畫人物畫不但要寫形，更重要的是在傳神寫心，能傳神寫心，才能充分表現(xiàn)所寫人物的內(nèi)心世界，思想感情，道德品質(zhì)，才是有血有肉，有神有形的人，才能教育人，感動人。作品具有其內(nèi)在生命，這是人物畫的最高境界，最高標(biāo)準(zhǔn)。但是要想寫對象的心，除了深入生活，多方研究，以及聯(lián)想美妙事物，都必須用心。因此畫家心胸的寬廣，見識閱歷，道德品質(zhì)，對世界的感受等復(fù)雜的內(nèi)心世界，才是對藝術(shù)水平起著決定性作用內(nèi)在因素。  

 

 

創(chuàng)造力與繪畫

 

在人類的歷史上，創(chuàng)造發(fā)明始終改變?nèi)祟悮v史進(jìn)程，影響著人類社會發(fā)展，同時也影響繪畫的發(fā)展，因為繪畫始終是隨著社會發(fā)展而發(fā)展的 ，整個社會發(fā)展推動和決定著繪畫發(fā)展的總趨勢，這是繪畫發(fā)展的客觀規(guī)律。當(dāng)前在科學(xué)技術(shù)席卷世界，數(shù)碼相機等高科技產(chǎn)品出現(xiàn)，照片雖然真實全面記錄事物，但照片都是千篇一律的，沒有生命力的，只表現(xiàn)了形與真，但不具有藝術(shù)家的思想，藝術(shù)家思想只能寄居于文學(xué)、繪畫等藝術(shù)身上，因為科學(xué)以抽象的理智模式超然地對待自然，而藝術(shù)則以“感性的方式設(shè)身處地”地與世界打交道，藝術(shù)思想是無視一切光線和外在形式，繪畫者所作之畫即為繪畫者思想之所成，其只可感知，不可解讀。因此沒有必要規(guī)范化，或者神秘化繪畫，繪畫可以說是一種手工藝，既有跡可尋又極具個性，只有具有獨特創(chuàng)造力，才能更好的體現(xiàn)繪畫藝術(shù)水平。所以，對待繪畫是要因人而異的，自不能把一個規(guī)范套到所有人身上。繪畫同數(shù)碼相機等高科技產(chǎn)品相比，繪畫在表達(dá)事物的形和真上，繪畫已經(jīng)完全落后了，繪畫應(yīng)發(fā)揮創(chuàng)造力，用另一種方式，藝術(shù)的體現(xiàn)事物的形與真。畫家能在千錘百煉中創(chuàng)造性的找到一種自己用來夸張現(xiàn)實的手段，或者是線條的表現(xiàn)，或者是顏色等等，才應(yīng)該是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的主題。 繪畫藝術(shù)應(yīng)最講求個人體驗，創(chuàng)造性的表達(dá)事物的情感，內(nèi)心世界，美好的向往，對美好事物的看法等內(nèi)心世界追求，才能更好的體現(xiàn)繪畫的藝術(shù)。所以充分發(fā)揮畫家用自己的繪畫的語言，創(chuàng)造性的來表達(dá)自己的繪畫藝術(shù)，才是藝術(shù)高標(biāo)準(zhǔn)的體現(xiàn)。客觀事物紛繁復(fù)雜豐富多樣，人的個性、情感也是豐富多樣的，藝術(shù)作為對客觀世界反映的特殊形式,帶有強烈的主觀感情色彩，藝術(shù)表現(xiàn)也必然是豐富多彩的。因此，繪畫應(yīng)該用個性化的表現(xiàn)客觀事物，使美術(shù)表現(xiàn)烙上鮮明的個性特征，這種表現(xiàn)是與眾不同的、新穎的、具有創(chuàng)造意義的。所以創(chuàng)造力應(yīng)該是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的主題。

 

例如：

《亞威農(nóng)少女》

是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂等其他領(lǐng)域?！秮喭r(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

 這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

　　 

　　這幅畫充分體現(xiàn)了畫取其骨便為字，字添其肉便為畫。外加一個心和創(chuàng)造力,才能創(chuàng)作出精品之作。

中國國務(wù)院外交部主管世界知識畫報.藝術(shù)視界（梁文繪畫參考價：7000000元）



中國國務(wù)院外交部主管世界知識畫報.藝術(shù)視界（梁文繪畫參考價：7000000元）



中國國務(wù)院外交部主管世界知識畫報.藝術(shù)視界（梁文繪畫參考價：7000000元）


中國國務(wù)院外交部主管世界知識畫報.藝術(shù)視界（梁文繪畫參考價：7000000元）