韋申，1966年生于廣西天峨縣，1991年畢業(yè)于桂林教育學(xué)院美術(shù)系，1993年入駐北京圓明園畫家村至今為駐京藝術(shù)家。相繼在中國美術(shù)館、韓國、瑞典、美國、荷蘭等十個(gè)國家舉辦個(gè)人畫展二十次，當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)合展五十次，出版、發(fā)表作品百余篇，作品風(fēng)格獨(dú)樹一幟，是最具創(chuàng)新的實(shí)力派藝術(shù)家之一。2004至2006年受聘于中組部教授“中國山水畫理論”，2007年至今受聘于美國哈佛大學(xué)講授并開設(shè)“中國當(dāng)代藝術(shù)與文化”課程。2003年始策劃并組織第一至第十屆“中韓國際藝術(shù)交流展”，多次帶領(lǐng)中國藝術(shù)家出訪韓國，榮獲韓國忠州市政府頒發(fā)的“韓中文化交流杰出貢獻(xiàn)獎”及授予的“韓中文化交流使者”光榮稱號。參與、策劃、并組織“廣西在京藝術(shù)家作品展”十余次，為京桂藝術(shù)交流做出積極貢獻(xiàn)?，F(xiàn)為哈佛大學(xué)高級訪問學(xué)者、中國文物學(xué)會書畫雕塑專業(yè)委員會常務(wù)理事、北京廣西文化藝術(shù)聯(lián)誼會副會長、廣西美術(shù)家協(xié)會會員、廣西政協(xié)書畫研究院院士。
 
藝術(shù)展覽

1994年“瑤家秋韻”參加拿大Toronto“國際水墨展”；
“山村絮語”入選“新鑄”聯(lián)杯全國書畫精品展；
1995年獲韓國“韓國第十八回美術(shù)大賞展”優(yōu)秀作品獎；
1996年5月參展首屆北京藝術(shù)博覽會；
10月特邀出席中共中央辦公廳“重陽節(jié)茶話會”并受到全國人大副委員長程思遠(yuǎn)等接見；
1997年“瑤家風(fēng)情”入選中國美術(shù)館慶祝香港回歸全國書畫展；
1998年5月中國美術(shù)館舉辦“錯覺－韋申當(dāng)代水墨展”；
1999年5月北京建國飯店舉辦“敦煌－敦煌”韋申藝術(shù)展；
9月北京希爾頓飯店舉辦 “東方天堂－韋申藝術(shù)展”；
2000年5月故宮東華門華萊畫廊舉辦“韋申油畫展”；
2001年5月新加坡“盛”博物館舉辦“韋申油畫展”；
10月韓國首爾舉辦個(gè)“韋申藝術(shù)展”；
2002年3月參加意大利Florence藝術(shù)雙年展；
5月北京皇史宬云峰畫苑舉辦“韋申藝術(shù)中國皇帝系列首展”；
2003年2月旅居瑞典。在瑞典、芬蘭、挪威舉辦 “韋申藝術(shù)中國皇帝巡回展”；
11月參加韓國“韓中美術(shù)交流展”，受韓國忠州市李始鍾市長接見；
2004年8月始受聘于中共中央組織部機(jī)關(guān)教授“中國畫理論”；
10月參加中共中央組織部機(jī)關(guān)慶祝建國五十五周年書畫攝影展；出席組織部機(jī)關(guān)文化節(jié)并受中央領(lǐng)導(dǎo)人賀國強(qiáng)和部領(lǐng)導(dǎo)接見；
 
2005年12月受美中基金會名譽(yù)主席柴澤民、國際奧委會主席名譽(yù)主席何振良先生接見；出席美中基金會2005新春音樂會；
 
2006年1月 策劃并組織在北京今日美術(shù)館舉辦“中韓北京藝術(shù)交流展”；
8月 旅居美國波士頓，應(yīng)邀到哈佛大學(xué)、麻省藝術(shù)學(xué)院等講學(xué)；受到美國賓夕法尼亞州凱麗-諾爾州長特別接見；
 
2007年3月 作為獨(dú)立藝術(shù)家參加紐約第28屆國際藝術(shù)展；
5月出席于美國達(dá)拉斯召開的世界動物環(huán)保研討會，策劃并組織“關(guān)愛動物”中國藝術(shù)展；
6月 帶領(lǐng)中國藝術(shù)家赴韓國出席“第四回韓中美術(shù)交流展”，受到韓國國會議員李始鍾先生、忠州市長金浩福先生特別會見；
8月 作品參加韓國首爾舉辦的“國際教授藝術(shù)大展”；
9月至12月 荷蘭、德國、比利時(shí)舉辦藝術(shù)巡回展，荷蘭Limburg省長Wolfs女士、Bergen市長Pekema先生出席畫展開幕式并致辭；
 
2008年3月參加荷蘭、德國、比利時(shí)藝術(shù)家聯(lián)盟展；
8月參加荷蘭萬隆美術(shù)館舉辦的“中國藝術(shù)博覽展”三人藝術(shù)展；
11月 參與策劃組織“50周年慶典”廣西駐京藝術(shù)家作品展（廣西博物館）；
12月策劃并組織“第五屆中韓藝術(shù)巡回展”（ 北京上上美術(shù)館）；
 
2009年1月參加荷蘭阿姆斯特丹Jan Van Der Togt美術(shù)館“中國之星”藝術(shù)展；
8月 帶領(lǐng)中國藝術(shù)家訪問韓國，出席“第六屆韓中藝術(shù)交流展”，獲忠州市長金浩福先生授予中韓文化交流突出貢獻(xiàn)獎“功勞牌”；
9月 策劃組織首屆“廣西當(dāng)代在北京”藝術(shù)展；
11月 應(yīng)亞洲藝術(shù)協(xié)進(jìn)會邀請赴哈佛大學(xué)進(jìn)行藝術(shù)訪問和講學(xué)；
 
2010年3月 參與組織“迎兩會－展風(fēng)采”廣西書畫藝術(shù)家作品展；
4月 參與組織“歡慶三月三”廣西書畫藝術(shù)家作品展；
4月 參與組織廣西藝術(shù)學(xué)院舉辦“在京廣西書畫藝術(shù)家作品展”；
5-6月 在哈佛大學(xué)講學(xué)，舉辦個(gè)人畫展；
10月 策劃組織“第七屆中韓（梧州）國際藝術(shù)展”；
 
2011年2月 策劃“祖國山河美如畫”中國旅游景點(diǎn)山水畫項(xiàng)目，于廣西北海、崇左、梧州采風(fēng)寫生，創(chuàng)作“美麗廣西”大型藝術(shù)系列；
7月 帶領(lǐng)中國藝術(shù)家訪問韓國，出席“第八屆韓中藝術(shù)交流展”；
9月 參與組織“江山頌－慶祝建國60周年書畫作品展”（南寧、來賓）；
10月參加國管局主辦的“全國駐京機(jī)構(gòu)書畫作品展”
 
2012年3月 在北京廣西大廈舉辦祝賀兩會勝利召開“美麗廣西”作品展。郭聲琨書記、馬彪主席等自治區(qū)領(lǐng)導(dǎo)親自蒞臨參觀指導(dǎo)；
5月在北京國際藝苑舉辦“時(shí)空的穿越者”韋申藝術(shù)展；
7月參加國管局舉辦的“國家機(jī)關(guān)書畫作品展”，獲優(yōu)秀獎；
10月參加全國政協(xié)禮堂舉辦的 “廣西重慶政協(xié)書畫名家作品展”；
 
2013年9月參加?？诓┪镳^舉辦的 “廣西海南政協(xié)書畫名家作品展”；
12月帶領(lǐng)藝術(shù)家訪問韓國，獲忠州市頒發(fā)“韓中藝術(shù)交流”杰出貢獻(xiàn)獎；
 
2014年8月參加“中印當(dāng)代水墨展”，赴印度海德巴拉市出席開幕式；
12月參加在香港大會堂舉辦的“桂港澳政協(xié)委員書畫作品展”。
 
近期主要出版刊物

1999年9月，《東方天堂－韋申藝術(shù)展》畫冊，主編；
2006年1月，《中韓北京藝術(shù)展作品集》，主編；
2006年 5月，《中國藝術(shù)家作品集-韋申》，主編；
2008年7月， 《“迎奧運(yùn)、促和諧”廣西在京人士作品展》，執(zhí)行主編；
2008年11月， 《50-慶典廣西藝術(shù)家作品集》，執(zhí)行主編；
2008年12月， 《China-Korea Arts Exchange Exhibition》，主編；
2010年3月，《八桂神韻－廣西書畫藝術(shù)家作品精選》，執(zhí)行主編；
2010年10月，《第七屆中韓（梧州）國際藝術(shù)展作品集》，主編；
2012年3月，《回歸最初的地方－韋申作品集》，主編；
2012年10月，《第八屆中韓（北京）國際藝術(shù)展作品集》，主編；
2013年5月，《穿越時(shí)空—韋申》主編。

藝術(shù)人生
 
一、中國第一個(gè)畫家村的藝術(shù)“勇士”
 
九十年代初，緊鄰北京大學(xué)的圓明園景區(qū)內(nèi)，一批批二十多歲的藝術(shù)青年，把中國當(dāng)代藝術(shù)的種子悄悄種植在這片神奇的園林里。韋申與來自全國各地幾十位青年“藝術(shù)勇士”一起開辟出中國當(dāng)代藝術(shù)的這片荒原，形成了中國第一個(gè)畫家村（圓明園畫家村），成為中國獨(dú)特的文化現(xiàn)象。他們努力創(chuàng)作，追求藝術(shù)理想，當(dāng)年的藝術(shù)青年（如方勵君、岳敏君、楊衛(wèi)、劉煒、伊靈、王慶松、羅氏兄弟、鹿林、馬越、李太默、韋申等)如今都成為中國當(dāng)代藝術(shù)的文化旗手，這個(gè)村莊也享譽(yù)全球，開創(chuàng)中國當(dāng)代藝術(shù)的華彩篇章。藝術(shù)的人生不僅僅貴在創(chuàng)造了多少輝煌，更可貴的是勇氣與執(zhí)著，從那時(shí)起韋申二十多年如一日地走在他中國畫創(chuàng)新的道路上。
 
二、決勝萬里之外——“驚動歐洲藝壇的中國傳奇”
 
2003年斯德哥爾摩“五月畫廊”成功舉辦了“韋申藝術(shù)巡回展”，從此他的畫作開始問鼎歐美藝術(shù)殿堂。2006年在美國哈佛大學(xué)舉辦個(gè)人藝術(shù)展并參加“紐約國際藝術(shù)大展”，之后在哈佛大學(xué)、麻省藝術(shù)學(xué)院等名校開始演講之旅，精彩演繹了中國當(dāng)代藝術(shù)，贏得美國知識界、藝術(shù)界的掌聲。2007年他開始了西歐之旅，在荷蘭、德國、比利時(shí)相繼舉辦了“傳統(tǒng)到當(dāng)代的典型藝術(shù)家－韋申歐洲藝術(shù)巡回展”，在荷蘭重量級的萬隆美術(shù)館舉辦“中國當(dāng)代藝術(shù)三人行”；他的作品《楚漢樂章》曾以三萬歐元被當(dāng)場收藏，新華社歐洲總社以專題報(bào)道的形式整版報(bào)道了展覽盛況，他的藝術(shù)主題成為歐洲注視的熱點(diǎn)。2008年荷蘭阿姆斯特丹博物館舉辦“中國之星”當(dāng)代藝術(shù)展，韋申的作品榮登海報(bào)頭版與畫冊的封面，在中國百十位頂尖當(dāng)代藝術(shù)大腕中獨(dú)占一席，獲得歐洲高端收藏家的青睞。

三、學(xué)術(shù)之顛——哈佛大學(xué)的中國藝術(shù)傳播者
 
2007年，伴隨歐洲藝術(shù)展覽的輝煌，哈佛大學(xué)特別邀請這位傳奇的中國藝術(shù)家講學(xué)，并開設(shè)了“中國當(dāng)代藝術(shù)與文化”課程，講授中國當(dāng)代藝術(shù)與中國精神，中國當(dāng)代與健康，藝術(shù)家的生存狀態(tài)，中國當(dāng)代藝術(shù)與少數(shù)民族文化等課題，系統(tǒng)分析中國當(dāng)代藝術(shù)形成的原因、發(fā)展過程與發(fā)展趨勢，講述藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，向世界介紹中國當(dāng)代藝術(shù)，有效地宣傳他的藝術(shù)價(jià)值觀，得到全球大牌教授的稱贊與推崇。同時(shí)在美國東海岸多個(gè)城市舉辦個(gè)人畫展，并參加國際藝術(shù)大展，使美國民眾更直觀地欣賞到他的文化傳承，感受他的藝術(shù)魅力。
 
四、輝煌韓國藝壇——十屆中韓藝術(shù)交流的掌舵人
 
1995年韋申榮獲“第十八屆韓國美術(shù)大賞展優(yōu)秀作品獎”，2000年他第一次在韓國首爾舉辦了個(gè)人畫展，結(jié)識了韓國著名雕塑家安在烈先生。兩人交談甚歡，情投意合，都想為中韓兩國的文化做點(diǎn)實(shí)事。2003年大韓美術(shù)協(xié)會特別邀請韋申參加“韓中文化交流展”，韋申的人格魅力和藝術(shù)作品深深吸引韓國民眾的廣泛關(guān)注。時(shí)任忠州市長（后任國會議員）的李始媑先生特別接見了他并鄭重囑咐：“藝術(shù)家要為兩國文化交流做貢獻(xiàn)”。從此由韋申領(lǐng)航的中韓藝術(shù)交流揚(yáng)帆啟程。
 
自2003至2014年，“中韓國際藝術(shù)交流展”舉辦了十屆，一年一度分別在兩國重要城市的美術(shù)館輪流舉辦。曾在中國最好的當(dāng)代美術(shù)館之一的北京今日美術(shù)館、全國最大的民營美術(shù)館上上美術(shù)館、韓國忠州文化會館及韓國首爾當(dāng)代美術(shù)館隆重舉行，贏得兩國藝術(shù)家的高度贊譽(yù)。尤其是2010年韋申策劃的“中韓藝術(shù)走進(jìn)梧州”在萬人的注目下拉開了藝術(shù)周的開幕式，中韓交流進(jìn)入了輝煌時(shí)代。
 
“中韓藝術(shù)交流展”由名不見經(jīng)傳的民間交流發(fā)展成為兩國省級政府間不可缺少的國際文化品牌，展覽相繼展出了從幾萬名藝術(shù)家作品中共精選出的一千多件優(yōu)秀作品，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的青年藝術(shù)家，共有一百多位中國藝術(shù)家走出國門，這些作品展示在韓國的藝術(shù)舞臺上，使中國藝術(shù)的魅力深入到韓國民眾的心里。
 
中韓兩國藝術(shù)的成功交流，是兩國藝術(shù)家攜手共進(jìn)的結(jié)晶。作為“中韓藝術(shù)交流”的掌門人，十年來韋申嘔心瀝血，盡職盡責(zé)，盡管他時(shí)常在美國或歐洲，但是每次都會飛回來組織展覽活動，并且事無巨細(xì)，皆親力親為，他的付出贏得了中國藝術(shù)家的尊重和韓國市民的愛戴。韓國市長親自授予他“韓中文化交流杰出貢獻(xiàn)獎”，以表彰他為韓國文化交流所做出的突出貢獻(xiàn)。

五、中組部課堂的最年輕專家
 
2004年，韋申憑借精湛的繪畫技藝與深厚的藝術(shù)涵養(yǎng)，走進(jìn)中組部書畫班課堂，面對70多位領(lǐng)導(dǎo)講授中國山水畫理論。他的南方口音，別具一格地生動演繹了中國山水畫的歷史，詮釋了山水畫理論，現(xiàn)場展現(xiàn)了山水畫創(chuàng)作的細(xì)節(jié)，贏得了領(lǐng)導(dǎo)們一致的肯定與贊賞。隨著教學(xué)的深入，他更深入了解黨的文藝方針政策，系統(tǒng)研究了中國畫理論與實(shí)踐的關(guān)系，系統(tǒng)探索了中國畫的創(chuàng)作與教學(xué)關(guān)系，這使他的繪畫創(chuàng)作受益無窮。
 
六、推動京桂文化交流的旗手
 
“愛家鄉(xiāng)，關(guān)注家鄉(xiāng)”是韋申游歷世界各地同時(shí)保持的赤子之心。 2008年隨著“迎奧運(yùn)促和諧”廣西在京藝術(shù)家作品展的序幕拉開，廣西駐京藝術(shù)家群體誕生了。在廣西人民政府駐京辦的指導(dǎo)下，他們成立了“北京廣西文化藝術(shù)聯(lián)誼會”，幾年來相繼在北京、廣西舉辦了“賀兩會、展風(fēng)采”，“50盛典”等十多次“廣西在京藝術(shù)家作品展”，出版了多種廣西在京藝術(shù)家作品集，有效宣傳了廣西在京藝術(shù)家，并促進(jìn)了在京藝術(shù)家與全國藝術(shù)家的互動、溝通、與交流。作為副會長的韋申積極參與了策劃組織工作，任勞任怨，成為推動京桂文化交流的主要推手之一。
 
七、“美麗廣西＂五百米繪畫長卷的締造者
 
2011年，隨著京桂文化交流展的多次舉辦，韋申在闊別二十多年后重返故土，背著畫夾跋山涉水，從北海的圍洲島出發(fā)，游歷崇左市的每個(gè)景點(diǎn)，跋涉梧州市的山山水水，寫生創(chuàng)作，歷程兩年，行程千里，皮膚曬得如非洲人一般，寫生了幾百幅創(chuàng)作素材，創(chuàng)作出大型繪畫長卷“美麗廣西”，并相繼完成“海岸盛世圖”、“西江宜居圖”、“邊陲神韻圖”三部曲。2012年兩會期間舉辦“迎兩會－廣西在京藝術(shù)家韋申作品展”，出版發(fā)行“回歸最初的地方－韋申作品集”，展示了廣西山水的獨(dú)特魅力，豐富了兩會代表的文化生活，得到代表們的稱贊。時(shí)任廣西自治區(qū)委書記郭聲琨、政府主席馬彪、常務(wù)副主席黃道偉、區(qū)黨委常委秘書長余遠(yuǎn)輝、高院院長羅殿龍等親臨展場指導(dǎo)并充分肯定了畫作對宣傳廣西具有積極意義。

八、話說韋申——來自歐美的聲音
 
“在這些飽含傳統(tǒng)和現(xiàn)代人文理念沖撞和巧妙銜接的巨大作品中蘊(yùn)涵著畫家幽默而從容的獨(dú)具匠心，從這樣的創(chuàng)作中你能感受到激情和睿智的平衡。畫家把中國當(dāng)代社會的變革和人性的歷史烙印用全然不同的風(fēng)格展示出來。他的畫是對歷史和當(dāng)代人性的持續(xù)性解讀。”——美國哈佛大學(xué)人類學(xué)終身教授，全球知名的亞洲問題專家Byron Good
 
“在眾多中國當(dāng)代藝術(shù)家中，韋申顯然是極具代表性的一位。他的作品散發(fā)著讓人著迷的氣息。他以帝王系列為代表的傳統(tǒng)作品和具有幽默意味的現(xiàn)代作品形成了強(qiáng)有力的對照，顯示出強(qiáng)大的創(chuàng)造力和延續(xù)性。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)身是中國當(dāng)今社會最重要的話題，畫家敏銳地寫照恰恰抓住了最為深刻的變革，從肉體到心靈，從物質(zhì)到觀念的改變之路才剛剛開始。這一時(shí)期的創(chuàng)作無疑將成為明天的歷史銘記。我充分相信他的藝術(shù)價(jià)值會在拍賣市場上進(jìn)一步攀升。這也是我力薦他參加歐洲現(xiàn)代藝術(shù)拍賣的原因。”——紐約蘇富比拍賣行歐洲分行前首席執(zhí)行官，當(dāng)代藝術(shù)資深策展人馬鳳春
 
“讓我感到震驚的是畫家在他精美的歷史題材作品中展現(xiàn)了如此獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，而他的現(xiàn)代作品既徹底地顛覆了自我，又延續(xù)了某些非常個(gè)人化的特質(zhì)。這樣的作品讓我聯(lián)想到像倫勃朗這樣的偉大畫家所具有的才華和天賦，而且他正處在創(chuàng)作的黃金年齡。”——美國波士頓大學(xué)社會經(jīng)濟(jì)學(xué)教授Courtenay Harding
 
“自2007年起以‘從傳統(tǒng)到當(dāng)代－典型代表藝術(shù)家韋申’為主題的藝術(shù)展在荷蘭，德國和比利時(shí)的頂級畫廊和美術(shù)館進(jìn)行系列巡回展覽。毫無疑問，韋申的現(xiàn)代作品獨(dú)具匠心地以一種充滿人性的舒緩筆觸將古典和現(xiàn)代的人物和主題結(jié)合在一幅作品中，旨在表達(dá)舊的傳統(tǒng)的與現(xiàn)代的令人激動的世界的強(qiáng)烈對比。這是在很多張揚(yáng)的當(dāng)代作品中看不到的獨(dú)特的平衡能力，突現(xiàn)了作者對潛意識層面的挖掘，對等和對立的統(tǒng)一。他最近的作品還增加了更加諷刺的處理手法：模仿經(jīng)典和現(xiàn)代中國藝術(shù)作品從而產(chǎn)生出滑稽的精神呼應(yīng)。”——荷蘭亞洲文化收藏家，國際知名策展人Ferry Dubbers博士
 
“我對中國生機(jī)勃勃的現(xiàn)代藝術(shù)感到由衷欣喜，藝術(shù)家持久地創(chuàng)作力尤其讓我敬畏。在我有幸看到的工作室陳列中，中國的歷史和現(xiàn)代以獨(dú)特的方式完整地展現(xiàn)在來訪者眼前。無論你發(fā)笑，贊嘆，沉思或者困惑，你的神經(jīng)都會被觸動。將中國多元文化的歷史和改革的時(shí)代氣息匯聚在創(chuàng)作中顯然相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性，畫家的個(gè)人體驗(yàn)幫助他完成了一次又一次的自我突破，在我看來這是他風(fēng)格最為難得和最迷人的地方。”——澳大利亞墨爾本大學(xué)亞洲聯(lián)盟協(xié)會主席，國際人權(quán)專家Julia Fraser教授
 
“我想說的是，他不僅是靈感和激情無限的藝術(shù)家，還是精力充沛的活動策劃人，對不同文化和時(shí)代特征有著出色理解力和整合能力的決策者。作為我們在中國最好的合作伙伴之一，他的藝術(shù)和他的為人同樣讓我們感到欽佩。”——韓國美術(shù)家協(xié)會忠州分會會長安在烈先生
 
韋申的創(chuàng)作思想

一、走自己的路，藝術(shù)創(chuàng)新是一個(gè)人的戰(zhàn)爭
 
變中求進(jìn)：韋申的藝術(shù)觀
 
韋申從藝三十多年來，藝術(shù)創(chuàng)作不斷自我否定，變革創(chuàng)新，每三到五年就逐漸探索出一個(gè)新主題，且風(fēng)格各異。他從傳統(tǒng)國畫到實(shí)驗(yàn)水墨，從油彩創(chuàng)作到觀念水墨，從深研技法技巧到注重觀念突破，創(chuàng)作思維豐富多彩，像畢加索一樣善變，讓人永遠(yuǎn)跟隨他的節(jié)奏。他說：“當(dāng)代藝術(shù)家不該只靠技術(shù)吃飯，思想觀念該時(shí)刻更新，藝術(shù)之道以變?yōu)橄?rdquo;。藝術(shù)在于創(chuàng)造，藝術(shù)家的一生不是畫一兩幅經(jīng)典作品之后不斷抄襲自己就完事，藝術(shù)家一生本身就是藝術(shù)作品。
 
看似不斷變化創(chuàng)作歷程，其實(shí)歸于一條創(chuàng)作心路歷程。韋申以詩入畫開始，從詩的浪漫情調(diào)轉(zhuǎn)變到圓圖騰，突破圓型進(jìn)入了純抽象繪畫，又從抽象藝術(shù)回歸了具象表現(xiàn)主義，近年來繪畫風(fēng)格匯集了理想主義、浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義，形成獨(dú)立的看似不合邏輯的荒誕主義。韋申繪畫基本元素是從描繪遠(yuǎn)古人物到當(dāng)代人像，描繪動物與人物的關(guān)系，最后進(jìn)入夢境世界。每個(gè)階段創(chuàng)作都十分出彩，每個(gè)階段看似無相關(guān)鏈，實(shí)則靈性在他作品貫穿始終，無論怎么畫都充滿靈氣與奇異。
 
畫中詩：韋申的浪漫主義情結(jié)
 
九十年代初期，受“八五新潮”文化現(xiàn)象的影響，當(dāng)年文化中最流行的是詩歌，現(xiàn)代詩、先鋒派詩人等風(fēng)靡整個(gè)文壇，諸如海子、北島等詩歌是那時(shí)流行的款式，王朔的小說更是萬人追捧的時(shí)尚。韋申喜歡詩，喜歡浪漫的詩人生活，他崇拜屈原的“離騷”，更喜愛但丁的“神曲”，在突破傳統(tǒng)的國畫中，他想到詩的靈魂、詩的意境，自古就有“詩中有畫、畫中有詩”的哲理，那么當(dāng)代詩歌同樣可以入畫、入神。他一邊寫詩一邊畫畫，樂此不疲,他的名句如“帶乳房的被子”、“背著石頭走世界”等等，造就了他以詩人的性格創(chuàng)作繪畫。如今我們從 “天堂鳥”、“孤獨(dú)的行者”和“坐看云起”等作品中看得到他心中的詩意，欣賞到作者孤獨(dú)矛盾的心靈世界。作為當(dāng)代中國最早的職業(yè)藝術(shù)家之一，他表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)青年人夢想與現(xiàn)實(shí)的沖突、迷茫與困惑的糾結(jié)、浪漫與傷感的情緒。
 
圓的變異：韋申的“實(shí)驗(yàn)水墨”藝術(shù)
 
九十年代中期，“圓明園”藝術(shù)家們都在找自己創(chuàng)作的圖騰，有人找到光頭圖標(biāo)，有人找到大笑模式，有人畫白菜蘿卜“艷俗”式樣等等。韋申在北京的生活逐漸安定下來，他重新思考藝術(shù)表現(xiàn)形式，在不斷摸索中他找到了“圓”，準(zhǔn)確地說是“橢圓”的圖式。當(dāng)一個(gè)人與生活頑強(qiáng)拼搏時(shí)，他的夢想就特別接近地氣，由于嘗到了創(chuàng)業(yè)的艱辛，對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，對生命意義的思考和對人性的反思自然而然成為了他繪畫的主題曲。1995年，他開始了以“橢圓”圖式為基本要素，創(chuàng)作了五十多幅系列抽象作品。他說：“圓代表一切，既是零蛋、也是人的腦袋；它表達(dá)結(jié)束，也是開始，包羅萬象，寓意無窮”。這一系列作品旨在描繪一個(gè)人從出生到死亡的過程，一幅幅表現(xiàn)人生中的不同階段，表現(xiàn)不同的生活與不同的思考，從圖式模糊、漸漸清晰再到模糊，最后圖像消失了，只剩下一個(gè)圓形的符號。讀這些作品我們看到了“十字的力量”、“智者的靈性”、“網(wǎng)絡(luò)思維”的顛覆性預(yù)言、“城市中的云”無疑是最早的關(guān)于“霧霾”的傳奇預(yù)告，“后工業(yè)時(shí)代”洞見了煩惱、暴力沖突、情感憂郁和悲哀的傷痕等種種充斥于人類活動的心理現(xiàn)象。時(shí)至今日在很多新媒體藝術(shù)家的作品中還常見到這種表達(dá)方式的影響力，他們反復(fù)表現(xiàn)一種圖式或一種動作直到最后消失。韋申的作品驗(yàn)證性的詮釋了佛家常說的一切都是從無到有，從有到無，最后四大皆空的哲學(xué)道理。難怪美國駐中國某石油公司總裁比爾溫克當(dāng)年曾感嘆“你的畫太震撼了，我們看到畫中的力量，也看到了人性的扭曲”！是的，韋申的橢圓圖式是豐富和無限的，我們從中讀到了他做人的境界，做學(xué)問的境界。
 
藝術(shù)是修行者的腳?。喉f申的創(chuàng)作靈感

藝術(shù)家是孤獨(dú)的行者。整個(gè)九十年代中，只要到都市創(chuàng)業(yè)的青年統(tǒng)統(tǒng)被稱之為“盲流”，不像今天的創(chuàng)業(yè)者都敬稱為企業(yè)家、藝術(shù)家或者明星，雖然還是穿著“北漂”的外衣，但內(nèi)心是愉悅的。藝術(shù)家則不然，無論社會如何，他們的內(nèi)心注定是孤獨(dú)，煩惱。在韋申工作室的桌上我們看到許許多多的佛珠手鏈，我們想問個(gè)究竟，他說他很有佛緣，他在灰暗的日子里想到了佛。當(dāng)年隨著畫家村的解散，這些畫家散落在北京的每個(gè)角落，韋申登上過峨眉山、泰山、五臺山，見山就爬、見佛就拜，他說是去尋找創(chuàng)作的靈感，倒不如說是去尋找心靈的依慰。1997年夏季，他登上了西去的列車。
 
藝術(shù)創(chuàng)作如同苦行僧。韋申背起行囊、帶著畫架在西去的路上顛沛流離，歷經(jīng)滄桑跑到西藏。他說：“要到世界最高的地方去畫畫，可以俯視世界的一切”。這些行為讓人不禁想起唐三藏西經(jīng)的路途。雖然九十年代已經(jīng)沒有妖魔鬼怪的阻檔，但那條漫長曲折的土路也是令人難以想象的。藝術(shù)作品來之不易，它是藝術(shù)家各種心靈體驗(yàn)堆積如山形成的色彩，我們有幸能透過這些色彩看到藝術(shù)家心靈的獨(dú)白，看到藝術(shù)家靈魂的煎熬。當(dāng)行走在戈壁荒灘中，突然看到青海湖海水倒掛，形成一條藍(lán)屏障時(shí)，他為之歡呼，為之手舞足蹈，思想得到了解放，心靈得到了自由；當(dāng)漫漫行走在唐古拉山的皚皚積雪上，缺氧空氣中的純粹色彩徹底點(diǎn)燃了他全新的藝術(shù)激情。從此他的畫以彩色為主，融合道教、佛教、音樂、遠(yuǎn)古、人文及自然為一體。如他所感悟的：“當(dāng)你行走在5000米海拔積雪覆蓋的高山之巔，腳很難邁開，一切仿佛凝固，思想?yún)s在自由行走”。他的畫作從此獲得了自由，時(shí)而抽象，時(shí)而具象，時(shí)而兩象結(jié)合，直追遠(yuǎn)古，滲透佛道哲理，表述心靈的無羈無絆。
 
他這時(shí)期的作品放棄了筆墨技巧，用心靈去畫畫，用色塊去描繪高原的感受，用抽象方式細(xì)說人類的故事。他的“石窟系列”正是如此，在尊尊莊嚴(yán)的佛像背后是斑駁的痕跡，既是宇宙的寬闊，也是藝術(shù)家心靈的滄海。大自然可以賦予人們美的享受，也可賦予藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感，改變一個(gè)人的觀念。當(dāng)站在一片白雪皚皚的高原，站在廣闊無垠的沙漠，人顯得格外渺小，永遠(yuǎn)無法用形象去描繪這時(shí)的感受。韋申自然而然地從具象走進(jìn)抽象，研究一切事物的本質(zhì)。本體形象通常更能吸引人的感受，更能表達(dá)創(chuàng)作者的情緒，揭秘創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，這是抽象的力量。在“天籟”系列作品中我們體會到這種神奇的力量，從一幅幅藍(lán)的誘惑、紅的神韻以及金的容光煥發(fā)中，人們讀到色彩的神秘，讀到藝術(shù)家內(nèi)心的純粹與博愛。韋申抽象畫的獨(dú)特性就在于，他不只是注重形式的美感，更重要的是蓄意制造一種意境，既像風(fēng)景畫又不是風(fēng)景畫，畫面中制作出接近自然的肌理，讓人可以找到無數(shù)的形象，產(chǎn)生無數(shù)的遐想，這是從大自然提煉出來的包容性，也是事物的多面性，看似簡單卻暗藏玄機(jī)。同時(shí)畫面的節(jié)奏、玄律讓人享受到詩一般的韻味，如同貝多芬的交響曲絲絲扣人心弦。
 
時(shí)空的穿越者：韋申藝術(shù)的“另類油彩”

向大自然學(xué)習(xí)使藝術(shù)家心靈得到了升華。在“搜盡奇峰打草稿”之后，韋申又開始鉆研歷史，他重讀中國美術(shù)史，一頁一頁打開古代名畫思索，好像尋找丟失的什么。他重讀“中國通史”、“資治通鑒”及“山海經(jīng)”。讀著讀著，他穿越了時(shí)空來到古代，來到皇宮，與“帝皇”們對話，創(chuàng)作出五十多幅“中國帝皇”系列作品。別人鉆研古畫名曲是學(xué)習(xí)技法，學(xué)習(xí)古人的繪畫理論、繪畫修養(yǎng)，而他卻成為“時(shí)空的穿越者”，成為了古代里的現(xiàn)代人。他飲馬秦河，從秦朝開始，描繪秦始皇的霸氣，而《皇帝與士兵》的和諧與矛盾則同時(shí)描述了長城的斑剝與血淚。在《楚漢樂章》中，他描繪京劇中霸王的吟唱，劉邦的冷漠微笑，著力濃縮虞姬舞劍的悲涼，這就是歷史真實(shí)，也是歷史的無奈與悲哀，人在歷史長河中是如此的不堪，不管是誰都會在歌頌與詆毀中反復(fù)呈現(xiàn)，今天的英雄一百年后或許變成了小人。北魏時(shí)期的佛道論戰(zhàn)，讓人信仰產(chǎn)生危機(jī)，韋申著力描繪了飛天的仙女，這些仙女凝重而渾厚，讓人感受到在鮮卑民族統(tǒng)治下壓抑的心態(tài)。在畫唐朝時(shí)，韋申用鮮紅的色調(diào)描繪這個(gè)輝煌的時(shí)代，一個(gè)時(shí)代的輝煌來自于明治，更重要的是不忘前世的血淚。自漢之后到唐朝，譬若三國兩晉，南北朝與隋代，哪天的中國不是血跡斑斑，人們的日子不是不堪回首呢，也難怪國人喜歡紅色，紅色預(yù)警是人居安思危的寫照，國人沒法不喜歡啊。
 
如果說1997年的西藏穿越，韋申認(rèn)識了大自然的偉大，從而實(shí)現(xiàn)了自我突破；那么沉淪于古老的歷史文化長河中，成就了他獨(dú)特的畫風(fēng)。創(chuàng)作出“天籟”、“中國石窟”、“中華才女”、“中國帝皇”四部曲，構(gòu)成《東方天堂》主題篇章，具有特殊的藝術(shù)魅力，成為“另類的油彩”。
 
微笑的圖騰：韋申作品中 “滑稽的當(dāng)代”
 
2006年他跨過太平洋上空來到美國。當(dāng)一個(gè)人離開了故土，就特別留戀生養(yǎng)他的地方，更迫不及待地介紹自己的家鄉(xiāng)風(fēng)貌、家鄉(xiāng)的文化給新的友人。韋申拿著自己的畫冊講解給另一個(gè)世界的人們時(shí)，他們一臉茫然，更可笑的是在欣賞“楚漢樂章”時(shí)，有人問：這個(gè)人的臉為什么長這樣？他說是京劇臉譜，他們就會問到“什么是京??？人為什么是臉譜？等等無數(shù)個(gè)問題，等你把這些問題說清楚之后，更難的問題還在后面，“中國有幾個(gè)朝代？漢朝是怎樣的國家？霸王和劉邦為什么打架？自己跟自己打仗說明他們倆個(gè)人都是大笨蛋”。這就是文化差異，韋申在理解這種差異后開始考慮：如何在文化差異中求得生存。
 
他飽覽了整個(gè)西方藝術(shù)，找到了自己藝術(shù)的新空間，找到打開東西文化的鑰匙，那就是“微笑”。微笑是人的本能，這種本能動作會打動每個(gè)人，不管是西方人還是東方人，見到微笑總感覺親切與友好，體現(xiàn)出美好的友善的和幸福的人格魅力。他從調(diào)侃開始，畫自己幫蒙娜麗莎涂抹潤膚露，與自由女神通電話，幫光頭老涂上長發(fā)素，給大齙牙刷牙等等，在美國早期創(chuàng)作的這些作品是將古典和現(xiàn)代的人物和主題結(jié)合在一幅作品中，旨在表達(dá)舊的傳統(tǒng)的與現(xiàn)代的令人激動的世界的強(qiáng)烈對比。后期的作品增加了更加諷刺的處理手法，通過模仿經(jīng)典和現(xiàn)代中國藝術(shù)作品而產(chǎn)生滑稽的精神呼應(yīng)。從這一階段的作品中可以感受到創(chuàng)作者從事藝術(shù)的快樂，體驗(yàn)到他精神的灑脫，領(lǐng)略到藝術(shù)幽默與調(diào)侃的魅力。當(dāng)經(jīng)典與時(shí)尚和諧相約時(shí)，韋申的藝術(shù)也成為了西方人議論的焦點(diǎn)。2008年以后他創(chuàng)作的“中國人民”系列作品中出現(xiàn)了抿嘴微笑的特征化面孔。這種表征性符號傳達(dá)了人性的善良，讓人感受到活著的美好，然而這刻意的微笑還浸染著淡淡的憂傷。微笑著的人性扭曲與變形何嘗不是每個(gè)人內(nèi)心深處的真實(shí)寫照呢。
 
山海經(jīng)與夢：水墨“圍城”中的觀念水墨
 
自從韋申翻開“山海經(jīng)”的第一頁開始，很多離奇古怪的夢境在他腦海中出現(xiàn)，他反復(fù)鉆研書中的每一句話，每個(gè)人物形象與動物的樣子，發(fā)現(xiàn)這本書籍神奇怪異而且超級有趣，他用電腦繪畫方式企圖再現(xiàn)這遠(yuǎn)古風(fēng)貌未能如愿，他想探究書中動植物根源而在現(xiàn)實(shí)中難以尋找，比如獨(dú)眼人、交脛人、貫胸人、比如后羿追日，皇帝與蚩尤大戰(zhàn)等離奇故事。又如昆侖山下的黒水、弱水、青水與赤水如何穿行的密碼等，它是中國地圖還是世界地？是人間、地獄還是天堂？后來漸漸明白山海經(jīng)是一種暗示和寓言，獨(dú)眼龍是看不清是非的人，交脛人是向往速度的人，貫胸人是無胸懷大志之人，昆侖山下四條顏色的河流是穿越陰陽兩界的救命河。他說：“其實(shí)山海經(jīng)是夢境，是遠(yuǎn)古人們的向往”。自此，2012年之后，韋申的畫作從“微笑”變成了“夢游”。走過了十幾年的國際藝術(shù)的道路，創(chuàng)作似乎自然而然地回到“起點(diǎn)” 。在創(chuàng)作手記中，他寫道：“2012年春天的一天深夜，我走在叢林小道上，周身一片漆黑，大樹下側(cè)躺著兩尊臥佛對我微笑，然后看到前方山上亮著一盞油燈，我一步一步向前邁去? 這場景熟悉而又陌生，這心情美妙又充滿困惑，一直深藏在心靈深處，久久無法忘懷，于是我決定把它畫下來”。
 
仿若神的隱喻，韋申創(chuàng)作“夢境系列”的緣由看似平凡且自然。他認(rèn)為：“夢境是人類的記憶，夢境是人前世的記憶，收集夢境就是記憶整合；正如古人說的‘日有所思夜有所夢’，夢境應(yīng)該是人心對待現(xiàn)實(shí)生活的感受；人生如夢，打開夢境其實(shí)就演繹人生，描繪夢境就是在描繪人生”；“每個(gè)人都會做夢， 夢境伴隨著人生，人生是豐富多樣的結(jié)構(gòu)組成，現(xiàn)實(shí)生活是主要構(gòu)成部分，夢境是另面的構(gòu)成部分”。如作品“沒有終點(diǎn)的路”描繪了僧侶來回躑躅在峭壁之上，“網(wǎng)中之魚”刻畫了豐收的喜悅與魚的可憐，“房中大象”在金碧輝煌的房間中站立一頭大象，說明被忽視的事物不斷在長大，“騎魚行動”演繹了不可能的“騎魚”行為。以不合理的行為，不可能的事情描摹可理解和可發(fā)生的情感訴求，這就是藝術(shù)家筆下的夢境。集合了理想主義、浪漫主義、荒誕主義與現(xiàn)實(shí)主義，把現(xiàn)實(shí)與夢境相結(jié)合，完整體現(xiàn)人的精神世界，穿越時(shí)間演繹人生的全部過程，這是韋申再次追求的真正夢想！
 
二、“重要的不是武器”——韋申的宣紙藝術(shù)
 
1993年，韋申懷著變革中國畫的心態(tài)，跑到北京從事水墨實(shí)驗(yàn)。圓明園的自由創(chuàng)作、自由生活、自由交流，給藝術(shù)家?guī)韯?chuàng)新的動力與良好環(huán)境。畫著畫著，不覺間過了幾個(gè)年頭。后來村莊解體，韋申也找不到方向，于是到世界上最高的地方（西藏）去畫畫，吸收藝術(shù)靈氣。每當(dāng)看到眼前一片金黃的戈壁灘、一片片蔚藍(lán)天空、白雪皚皚的高山，就感到無法用傳統(tǒng)繪畫技法充分表現(xiàn)，也就不知不覺地玩起彩墨游戲，在傳統(tǒng)的宣紙上進(jìn)行著各種顏色的交替潑彩，一畫就是5年，形成了自己的畫風(fēng)。然而也時(shí)常碰到令人頭痛的問題：你這些是油畫還是國畫，怎樣定位啊？
 
自2000年開始，為了尋找更多人的支持，韋申帶著他的藝術(shù)走東走西，先后到韓國、歐洲與美國，來回穿梭了十幾個(gè)國家十幾個(gè)年頭，看到歐美十年藝術(shù)的發(fā)展，也看透十幾年中國藝術(shù)的發(fā)展。他在不同國度創(chuàng)作，布上、紙上都在實(shí)驗(yàn)，尋找一種感覺，一種全然屬于他自己的創(chuàng)意。在國外，從來沒人在意你畫什么，只有“我喜歡或不喜歡”的態(tài)度來欣賞別人的作品。因?yàn)樗囆g(shù)重在實(shí)驗(yàn)性，重在原創(chuàng)精神。
 
藝術(shù)的邊界本來就模糊，畫畫人歷來追求自由的夢想，太多的束縛只會令他們痛苦，畫面也就沒了靈性。早在“五四”運(yùn)動之時(shí)，中國藝術(shù)已經(jīng)開始反思和變革，很多有知之士就遠(yuǎn)渡重洋到歐美尋找中國畫改良的藥方。韋申從傳統(tǒng)國畫到水墨實(shí)驗(yàn)，從水墨到油彩，再到觀念性水墨，他放棄畫山水花卉，轉(zhuǎn)而描繪當(dāng)下人類的生活。他說：“其實(shí)我們早就不是傳統(tǒng)意義上的國畫家或水墨畫家，畫什么畫種已經(jīng)不再重要，重要的是藝術(shù)創(chuàng)新，如果我們還在傳統(tǒng)與當(dāng)代的情感糾結(jié)中，那說明我們文化的不自信”。
 
經(jīng)過多年的反復(fù)試驗(yàn)，韋申在東西方文化的間距中找到自己的創(chuàng)作哲學(xué)，那就是：“拿什么材料畫畫并不重要，只看怎樣畫；畫種的本身也沒有屬性局限，只是規(guī)則束縛了自己；拿什么武器去戰(zhàn)斗并不重要，重要的是宏觀的戰(zhàn)略思想。當(dāng)代人畫當(dāng)代人的生活，畫高樓大廈，畫宇宙飛船，畫出自己所思所想，畫出真實(shí)的感受足矣”。反映自己的內(nèi)心世界、人生觀與價(jià)值觀，從韋申近年創(chuàng)作的“夢境系列”作品中，看出他繪畫思想更加徹底地解放了，思維開闊了，豁然開朗之心意油然而生。