林昤均(Lim Youngkyum，1954－)，韓國攝影家，其作品《我們時(shí)代的面孔》用標(biāo)準(zhǔn)像的形式給當(dāng)代韓國年輕人造像。

　　“我不希望在我的工作室里拍攝我的對象。我寧愿選擇他們在家里、在工作或在他們喜歡的街頭散步的時(shí)候拍攝，這樣一來，這些照片就會(huì)有一個(gè)背景，而這個(gè)背景肯定會(huì)反映出我們這個(gè)社會(huì)的某個(gè)方面。我相信這些展現(xiàn)了我們所處時(shí)代的照片，在將來會(huì)被看作是一種文化傳說的。”

　　“我希望與他們對視、也就是精神交流的時(shí)候拍攝他們的肖像。這是一種精神肖像，也應(yīng)該是我們民族的精神肖像。在這種對視中，我與他們成為一體，他們之中有我，我之中有他們。他們成為了我，我成為了他們。在對視中交流、交通、冥想，攝影就是這么一種導(dǎo)致冥想的手段。我認(rèn)為這是我們東方人特有的精神交流方式，而且是運(yùn)用攝影這種典型的西方文化的產(chǎn)物來實(shí)現(xiàn)這種交流的。”

------林昤均(Lim Youngkyum）

　　他以最簡樸的卻又是最集中的方式給韓民族繪制了一個(gè)集體肖像。他的這組肖像排除了肖像攝影中最容易出現(xiàn)的美化人物的傾向。對林昤均來說，他要以肖像攝影這種視覺方式來探索韓國人的文化認(rèn)同與身份認(rèn)同。為實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，任何慣用的美化人物的手法都不能對他有所幫助。他意識(shí)到，直取民族精神的本質(zhì)，這個(gè)目標(biāo)只能以一種最簡單的卻又是最本質(zhì)的方式來達(dá)成。結(jié)果，他是以一種悖論的方式來完成給出韓國人原型的任務(wù)，即通過不同來求取一種本質(zhì)的同。

　　這些韓國人的形象各有不同，但如果我們仔細(xì)觀看，便會(huì)獲得一種一致的“觀”感：他們的眼神、他們的神情、他們的氣質(zhì)都在時(shí)刻提醒我們，他們來自同一個(gè)民族，他們是有著相同血脈的一個(gè)族群。他們以一種直接的眼神堅(jiān)定地要求我們的關(guān)注，這種要求關(guān)注的迫切性顯然與一個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展勢頭正向上的民族心理相吻合。

　　當(dāng)然，林昤均的這些照片還牽涉到攝影表現(xiàn)的本質(zhì)問題。正如林昤均自己所說的，格式化的肖像照片既是攝影的基本形式，同時(shí)又直接關(guān)系到攝影的本質(zhì)。他恰到好處地尋找到了一種切合本質(zhì)的基本形式來表現(xiàn)民族的原型，一切的一切，都在這個(gè)簡單而又基本的形式中了。他的攝影也證明了藝術(shù)表現(xiàn)中的某些法則，比如最簡單的是最有力的等這樣的法則仍然是有效的。

　　林昤均是當(dāng)代韓國在國際上非?；钴S的攝影家，對韓國攝影的發(fā)展也頗具影響。他于1974年進(jìn)入中央大學(xué)攝影系學(xué)習(xí)并獲得學(xué)士學(xué)位。1982到1984年，他在紐約國際攝影中心研習(xí)攝影。1985到1987年在紐約大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)并獲碩士學(xué)位。1985年獲得史密森學(xué)會(huì)策展人瑪麗·福斯特的“十位頂尖攝影家”的提名。1987年，被紐約州藝術(shù)委員會(huì)授予“藝術(shù)家空間”獎(jiǎng)。2000年獲得富布萊特獎(jiǎng)金。他現(xiàn)為韓國中央大學(xué)攝影系教授，韓國紀(jì)實(shí)攝影協(xié)會(huì)名譽(yù)主席。