羅曼·塞納，1938年生于瑞士的阿彭策爾(Appenzell)，他是當代藝術圈內(nèi)著名的喜劇大師，以幽默的、充滿迷幻的、異想天開的作品被人所知。
塞納多以影片或者視頻為媒介，將作品的創(chuàng)作過程記錄下來展現(xiàn)到觀者面前。作品通常短小精悍，然而“麻雀雖小，五臟俱全”，風格幽默，藝術家往往善于用他獨特智慧的手法進行闡釋，塞納作品的這些特色使觀眾興趣盎然，趨之若鶩，即便觀者不太懂當代藝術，觀看起來也會覺得十分有趣。因為其作特點，他的作品常稱為雕塑行為，或者瞬間雕塑（temporary sculptures）。
他以行為藝術的方式將我們對傳統(tǒng)雕塑的理解完全顛覆并且重新界定。大自然就是塞納表演的場地，他的作品以實現(xiàn)人對自然的干預而聞名，作品多是將特殊的裝置或者行動表演介入到自然物體的運動中，例如流動的河水、自然墜落的物體等等。通過這種介入使這些自然物的律動產(chǎn)生人為的暫時性的變化。這樣的作品在拍攝前需要進行繁復細微的準備工作，整個過程看上去就像一場小型的科學實驗，而最終作品所記錄的往往是極其短暫的一瞬間。例如塞納事先將一棵布滿白雪的大樹通過一條橡皮繩將樹身拉伸變形，當繩索的另一端突然松開后，攝影機記錄下的是這樣一刻:大樹仿若猛然驚醒，用力抖開身上堆積如山的白雪。又或者是塞納經(jīng)常使用的爆破方式，作品所展現(xiàn)的只是引爆的瞬間，就像這樣。其創(chuàng)作時留下的紀錄行為過程的圖片和影像則是觀眾和藝術家進行交流的唯一渠道。他的作品融合了當代藝術中多個流派的特點，如后極簡主意的樸素氣質、激浪派的嬉笑玩樂、甚至還包含有大地藝術的一些痕跡。
塞納是一位大器晚成的的藝術家。由于他生活和工作的瑞士小鎮(zhèn)地處偏遠，他的作品在很長一段時間內(nèi)并不為人所知，直到1995年，塞納才真正進入人們的視野，這歸功于他在國際上著名的Hauser & Wirth畫展的成功。
1996年，著名紀錄片導演皮特·里克提（Peter Liechti）以塞納為素材創(chuàng)作的電影《塞納的行李箱》公映。這是一部記錄“旅行”的電影：鏡頭跟隨藝術家四處旅行并記錄下藝術家各種不同的藝術實驗。從瑞士的阿爾卑斯山到波蘭東部，從意大利的斯特龍博利島到冰島，塞納穿越整個歐洲，一路是充滿魔術般變化的風景。他用一系列的藝術實驗為沿途上每一站做上標記。這些看似簡單的藝術實驗，使影片忠實再現(xiàn)了塞納荒誕幽默藝術的產(chǎn)生過程。同時，影片記錄的也是塞納以不同方式對尋找他理想中旅行的一種嘗試，其中包含著心理的旅行：古怪和憂郁的狀態(tài)，身體與心理的危險對觀者感官產(chǎn)生的刺激，影片中無處不在的突發(fā)情緒變化等等，這些都很好的演繹了這次電影旅行的節(jié)奏和氛圍。這部影片全方位展現(xiàn)了塞納藝術的成長歷程，使他的藝術瞬時風靡歐洲，這部影片為確立西格納在當代藝術街的地位立下了汗馬功勞。
塞納也是一位勤奮的藝術家，成名之后的他似乎是為了彌補曾經(jīng)失去的時光，創(chuàng)作產(chǎn)量飆升。過去的幾年，他的作品在歐洲甚至美國的各大展覽和畫廊隨處可見。尤其在歐洲，有很多機會可以看到他的作品，基于他的勤奮，藝術界也正在以塞納為典型來樹立一個藝術家模范形象。
羅曼·塞納為1997年明斯特雕塑大展所創(chuàng)作的兩件彼此呼應的作品在其藝術生涯中極具標志性。兩件作品均以水為表現(xiàn)題材，并且創(chuàng)作媒介都是噴泉。一個噴泉是活動的，可以從一個地點移到另一個，塞納在這次創(chuàng)作中共讓這個噴泉轉移了14個地點；另一個噴泉則位于一個公園的水池中。
《比雅久噴泉》其實就是一輛被改裝為移動噴泉的意大利產(chǎn)比雅久機動三輪車，這種行駛于街頭的載客工具的后貨倉被塞納改造成為一個樣式怪異的噴泉，水源通過一條皮管接到路邊的消防栓上，這個移動的噴泉按照事先制定好的14個點依次進行噴泉表演。這可笑的小“噴泉”是對城市中噴泉設施的刻意模仿和諷刺。以表現(xiàn)個人領域到公共領域規(guī)模的差距。
藝術家的另一件位于市區(qū)內(nèi)公園池塘的作品被他命名為《拐杖》，如圖所示，水面上空有一個固定在纜線上、約70厘米長的拐杖形鋁制管，這根鋁制管通過膠皮水管連接到自來水源。水壓使拐杖形狀的鋁制管在半空中毫無章法的跳動著，或原地旋轉，或成S形踉蹌地來回搖晃，這樣導致水流出拐杖彎曲的把手時已斷斷續(xù)續(xù)。這些間隔噴出的水柱或噴到空中，或灑到水塘中，或濺到周圍的場地上，沒有任何規(guī)律。觀者隨時有可能被這高速不規(guī)則運動的拐杖噴出的水澆的透濕。
羅曼·塞納的藝術風格由這兩件作品中可見一斑，藝術家將那些生活種常見的物品改造為一種無厘頭的荒誕情景。讓人摸不著頭腦，卻又非常有趣。他對于裝置的安排和特有的活動性，使得作品所在的空間也活潑起來。自20世紀末，水資源的浪費和污染問題開始受到全球重視?！侗葋喚脟娙纷髌繁旧韺菜Y源的消耗提出了質疑。在德國，人們看到這些公共水無端的白白的流到街面上，困惑而別扭。有的民眾甚至走上前去關掉了比亞久三輪車的供水開關。在西方發(fā)達國家，公共用水的價格很高，因此公共噴泉都只循環(huán)使用的經(jīng)過簡單清潔的非飲用水。塞納用他的藝術對此行為進行了諷刺并提出質問：當噴泉中的水失去了它豐富、綿綿不絕、純凈的特性時，噴泉的存在還有意義嗎?
羅曼·塞納的另一個作品《錄像裝置》，使用二十臺電視螢幕，兩臺一組上下重疊擺放，下方的電視播放著一部部不同類型的影像，上方的對應的電視畫面中，一名女士用手語實時解說下方電視螢幕上正在發(fā)生的事件。西格納在這件作品中連續(xù)地反覆記錄這些事件的發(fā)展，仿佛要在一系列事件因果的連續(xù)中尋找出一個連結你我、連結物我的關系。一開始也許只是確認，但在過程里不斷的確認中倒顯出了他對于這一切的不信任與焦慮。
塞納的作品自始至終被幽默和神秘的氣息所充斥。例如他在亞洲的首次個展中的裝置作品《月空飛行》（Moonflight），包括一張碩大的、平放在地面的圓形月球表面圖、一架盤旋于地圖上方的模型直升機，以及由投影投射到鄰近墻面上的月球表面的鳥瞰圖，這些貌似沒有太大關聯(lián)的內(nèi)容在仔細研究之后，觀者會發(fā)現(xiàn)，墻壁上投射出的月球表面圖是通過直升機模型攜帶的一個小型航拍鏡頭實時拍攝的。
塞納就是通過諸如此類怪誕的想法和行為創(chuàng)造了他特立獨行的作品。觀眾觀看時，要努力將這些神秘零星的線索聯(lián)系起來，對作品進行解讀，這個過程對于觀眾來說不失為一個極其奇妙的體驗。
《落筒》（最初創(chuàng)作于1996年），一個個裝滿水的金屬筒，從屋頂?shù)袈湎聛怼．斖跋侣涞臅r候，水從桶緣溢出，而在桶摔破的地方更是水流如注?？傮w來說，水花四濺以及撞擊造成了桶的扭曲，而這些僅僅發(fā)生在一秒鐘之內(nèi)。這就是西格納的長處所在：他的作品體現(xiàn)了完整的轉化過程。通過各種途徑，他不斷的尋找出一個物體或某種形式突然的轉變?yōu)榱硗庖粋€物體或者另外一種形式的過程，就在這種突如其來的轉變過程中，成就了鑄就和毀滅。
塞納在自己身后放置一個爆炸物，自己面對畫布而作，身后放置一個即將引爆的炸彈，在其突然爆炸的時候，塞納在畫布上留下受到驚嚇時慌亂的一筆。
《為了沉默》（創(chuàng)作于1986年），畫家利用一張桌子作為媒介，把它的四腳浸在鐵桶里，有把它晃晃悠悠的扔進河水中，兩分鐘后，它沉沒了。這也許是觀者最不希望看到結果，然而這就是塞納的無厘頭表現(xiàn)手法。
《皮筏子》是另一件讓塞納引以為豪的作品，他把一艘皮筏子連接在一輛汽車的后面，當他自己坐上皮筏以后，指示汽車加速到20公里/小時，牽引著他乘坐的皮筏子開始了在瑞士鄉(xiāng)間道路上的旅行。皮筏子摩擦地面的巨大噪音與安靜的鄉(xiāng)間環(huán)境格格不入。他經(jīng)過一群母牛時，母牛睜大了眼睛一副吃驚的樣子，但它們并非我們想象中那樣一哄而散，反而瘋狂的聚集在一起在路旁追趕塞納所乘的小皮筏，當塞納最終到達目的地，他已經(jīng)滿身泥土和沙粒，衣服也被磨出窟窿，皮筏子的底部也被磨出了一個大洞。
塞納的《皮筏子》是滑稽的，當我們笑過之后，這些作品中蘊含的影響力便會逐漸侵蝕我們內(nèi)心。一方面，塞納本人、皮筏子、彎曲的纜繩、路邊偶遇的那些母牛，以及鄉(xiāng)間的小路和寧靜的瑞士鄉(xiāng)村風光，這些因素是令人好奇的，具有很強的視覺沖擊力。另一方面，這些如詩般的作品，也飽含深意并引發(fā)人們聯(lián)想。速度與靜止、激情和風險、機遇和精準，還有畫面里蘊藏著的死亡氣息。他抓住了一個個看似尋常的場景然后又把它以極端方式表現(xiàn)出來，一個人在陽光明媚的下午的阿爾卑斯山腳下的短途旅行竟然被他演繹的如此怪誕。
在過去的三十年里，塞納的為當代藝術開辟了一片新的領域，他的成就是不可磨滅的。他的創(chuàng)作思想表達了其對雕塑極限的認識，塞納對于“實驗性”的追求是狂熱的，這種“實驗性”融合無厘頭的瘋癲還有無厘頭的智慧。不可置否，這位曾經(jīng)以田園鄉(xiāng)村創(chuàng)作題材見長的藝術家已經(jīng)被更廣泛的認可和接納。
作者：王純子