生于1976年的英裔德國(guó)藝術(shù)家提諾·塞格爾（Tino Sehgal）素來(lái)以“場(chǎng)景”藝術(shù)、“情境”藝術(shù)出名，與傳統(tǒng)的油畫(huà)、雕塑、老電影之類(lèi)的可記錄的有形的藝術(shù)形式相比，Sehgal的藝術(shù)創(chuàng)作反其道而行之，可謂獨(dú)具一格。在信息過(guò)剩的時(shí)代，Sehgal通過(guò)非物質(zhì)的形式制造一種氛圍和情境。他創(chuàng)作的基本素材是人們說(shuō)話的聲音、語(yǔ)言、運(yùn)動(dòng)的過(guò)程和觀眾的參與，其間不涉及任何有形的物質(zhì)，藝術(shù)家也明確提出其作品是沒(méi)有文字文本，沒(méi)有手寫(xiě)的記錄，沒(méi)有目錄圖錄，也沒(méi)有圖片，即意味著他的作品不能以任何方式來(lái)記錄。而這種創(chuàng)作方式使他的藝術(shù)有著轉(zhuǎn)瞬即逝的特性，不是傳統(tǒng)的行為藝術(shù)，更多的是現(xiàn)場(chǎng)的演出。

Sehgal的每一件作品都是藝術(shù)家通過(guò)口頭傳述，精心編排，邀請(qǐng)觀眾參與表演，在各個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的展覽空間中實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作的前期是精心策劃的排練階段，Sehgal挑選適合其作品的“闡釋者”（interpreter）（亦可成為“表演者”），然后對(duì)其進(jìn)行相應(yīng)的訓(xùn)練；而展出期間，藝術(shù)家則退回到幕后，整個(gè)作品完全由那些闡釋者和觀眾在其概念基礎(chǔ)上即興發(fā)揮實(shí)現(xiàn)，觀眾參與到其中，與闡釋者間相互影響著，不同觀眾的不同的即興反應(yīng)，都是一件不同的作品，這也是作品所要產(chǎn)生的效果，而任何形式的記錄，包括攝影、攝像、文字等都是被禁止的。為此，有人說(shuō)Sehgal的創(chuàng)作甚至稱(chēng)不上是藝術(shù)品，因?yàn)樗菬o(wú)形的，沒(méi)有實(shí)體的，我們也姑且稱(chēng)之為一種“特定場(chǎng)地的場(chǎng)景表演的藝術(shù)”或是“創(chuàng)設(shè)情境的藝術(shù)”吧。

談及Sehgal的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，也許人們會(huì)更加驚訝，Sehgal從未進(jìn)入任何一家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)相關(guān)的視覺(jué)藝術(shù)，在獲得了德國(guó)洪堡大學(xué)的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)學(xué)位，又在艾森學(xué)習(xí)舞蹈。他的父親，Sehgal家族的一員，年幼時(shí)從巴基斯坦逃離到英國(guó)，隨后成為IBM的一名員工，他的母親是一個(gè)地地道道的德國(guó)人，一位家庭主婦。Sehgal出生于倫敦但是大部分時(shí)間是在杜塞爾多夫和巴黎度過(guò)，2000年開(kāi)始才投身到藝術(shù)領(lǐng)域，成為一名真正的藝術(shù)家，現(xiàn)居柏林。

并非藝術(shù)相關(guān)專(zhuān)業(yè)出身，但Sehgal大學(xué)所學(xué)專(zhuān)業(yè)為他的創(chuàng)作增添了不少色彩，他曾經(jīng)說(shuō)：“在舞蹈中最讓我觸動(dòng)的是它是一種產(chǎn)生某種事物的方式，同時(shí)又沒(méi)有產(chǎn)生任何物質(zhì)性的事物”。他的作品曾經(jīng)在很多重要的機(jī)構(gòu)展出過(guò)，其中包括倫敦的ICA、泰特美術(shù)館、巴黎東京宮、路德維希美術(shù)館、沃克藝術(shù)中心等，2005年他代表德國(guó)參加了威尼斯雙年展德國(guó)館，2006年獲古根海姆美術(shù)館的雨果·博斯獎(jiǎng) （Hugo Boss Prize）提名，2008年Nicola Trussardi基金會(huì)為他在Villa Reale別墅（米蘭的最有名的歷史建筑之一）舉辦了他在意大利的第一個(gè)個(gè)展。
Sehgal的作品可以說(shuō)是無(wú)形的、流動(dòng)的，沒(méi)有實(shí)際的物質(zhì)存在，沒(méi)有實(shí)體，沒(méi)有記錄，這種與傳統(tǒng)上截然不同的甚至是背道而馳的創(chuàng)作方式，是否意味著他的作品就沒(méi)有交換價(jià)值和收藏意義了呢？

對(duì)于喜愛(ài)Sehgal作品的藏家來(lái)說(shuō)，收藏其作品，無(wú)疑是一大挑戰(zhàn)。而Sehgal的這種創(chuàng)作也無(wú)疑向整個(gè)藝術(shù)收藏拋出了一大難題。然而，紐約現(xiàn)代美術(shù)館（New York MoMA）以五位數(shù)字的價(jià)格收藏西格爾的《吻》顯然已經(jīng)證明了Sehgal作品的收藏價(jià)值，也肯定了Sehgal的創(chuàng)作。

作品買(mǎi)賣(mài)的方式也獨(dú)具一格，沒(méi)有書(shū)面合同、說(shuō)明、收據(jù)，完全依靠口頭約定，西格爾直接和藏家面談，一般包括五條協(xié)議：作品必須通過(guò)藝術(shù)家授權(quán)并經(jīng)過(guò)訓(xùn)練和合作的人來(lái)實(shí)施；價(jià)格決定作品的表演次數(shù)和版本；每次演示的展期最短為六個(gè)星期；期間不能使用任何手段記錄；最后，如果買(mǎi)家要轉(zhuǎn)手出售作品，必須和新買(mǎi)家一樣簽訂口頭合同。每次的交易都不會(huì)有記錄，不會(huì)有任何的衍生品，這就使得每次的買(mǎi)賣(mài)都大費(fèi)周章?，F(xiàn)代美術(shù)館新媒體部總策展人克勞斯·比安桑巴赫（Klaus Biesenbach）是作品《吻》的授權(quán)人，他稱(chēng)當(dāng)時(shí)現(xiàn)代美術(shù)館共召集了包括律師、公證人、西格爾代理畫(huà)廊負(fù)責(zé)人、美術(shù)館的收藏部和注冊(cè)部等相關(guān)人員在內(nèi)的 12人聚集一堂，進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)數(shù)小時(shí)的會(huì)議。

沒(méi)有記錄，沒(méi)有實(shí)體文本，藏家買(mǎi)到的不是一件具體的作品，而是這個(gè)‘情境場(chǎng)景’的一個(gè)表演權(quán)，換句話說(shuō)，賽格爾口頭賣(mài)給收藏者的是一個(gè)“場(chǎng)景劇本”，而收藏者需要自己尋找演員表演。如今這樣一個(gè)表演權(quán)的市場(chǎng)價(jià)格，已經(jīng)高達(dá)2.5萬(wàn)至7萬(wàn)歐元。

按照同樣的方式，泰特美術(shù)館也在2005年以3.99萬(wàn)歐元買(mǎi)下了Sehgal的另一件作品《這就是宣傳》（This is propaganda）。泰特美術(shù)館的當(dāng)代藝術(shù)部主管凱瑟琳?伍德（Catherine Wood）稱(chēng)， “它從某種意義上，證明了瞬間的藝術(shù)能與一幅畫(huà)或一座雕塑一樣，在人們的腦海中留下強(qiáng)烈并且持久的印象，這樣一來(lái)，記憶本身便成為了一種產(chǎn)品。”對(duì)于作品的買(mǎi)賣(mài)，Sehgal稱(chēng)：“我挑戰(zhàn)的是以物質(zhì)生產(chǎn)交換為目的的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，和由此產(chǎn)生的價(jià)值觀及當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)象。”

Sehgal的創(chuàng)作是一種全新的藝術(shù)形式，他精心策劃“闡釋者”的每一個(gè)動(dòng)作和每一句臺(tái)詞，然后根據(jù)闡釋者和觀眾間的即時(shí)互動(dòng)和不同反應(yīng)，隨時(shí)發(fā)生著改變，而這些變化正是這種藝術(shù)的獨(dú)特之處。較之于傳統(tǒng)藝術(shù)，Sehgal將創(chuàng)作的重心轉(zhuǎn)移到和觀者的互動(dòng)及通過(guò)這樣的互動(dòng)來(lái)闡釋哲學(xué)、政治、文化等抽象概念。他的作品演出徘徊在時(shí)間的瞬息間，穿梭于空間內(nèi)外；置身于舞者的肢體和言語(yǔ)里，逗留在觀者的記憶和體驗(yàn)中。