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藝術(shù)家簡介


1923年9月23日出生于巴黎。他是著名建筑師和雕刻大師ARMAND ALTMANN的小兒子,其祖父Alexander ALTMANN是位二十世紀(jì)初巴黎著名的畫家。他從小在一個充滿藝術(shù)氛圍的家庭環(huán)境中長大。戰(zhàn)后,他去了CITE FALGUIERE。教授AUCLAIR教會他如何觀察和構(gòu)圖。這段時間他結(jié)識了更多藝術(shù)家,汲取各類藝術(shù)風(fēng)格。

從1951年開始,他決定投身繪畫。他崇拜梵高和VLAMINCK的畫,并認(rèn)識了著名自然風(fēng)景畫家CEZANNE。1953年,他在ALPHONSE CHAVE畫廊舉辦首次個展。1957年,他定居在sainte genevieve 山上。1958年,他在巴黎的LARA舉辦法國首展。隨后,他的畫展相繼在比利時,荷蘭,紐約,法國巴黎和馬賽取得成功。1969年他為薇姿制作掛歷畫,為歐萊雅制作豐碑性的馬賽克拼圖,而后為PEBEO做了馬賽克拼圖。1962年至1974年,與舉辦畫展的大學(xué)簽訂的非全工合同,令他感受到巴黎人對他的喜愛。

1983年,他發(fā)現(xiàn)了BELLE ILE EN MER小島。從此,這座島嶼便成了他無盡的創(chuàng)作源泉。“我置身于大自然里,面對一棵樹,一張中國的白墨紙和寧靜。我感覺好像飛離了現(xiàn)實(shí)。我只有一個愛好,那就是讓生命被生活和繪畫充滿。”阿爾曼,用質(zhì)樸的語言傳遞出其略帶具象元素的抽象繪畫。

作品中的陰暗色調(diào),沉重質(zhì)地及厚重感,正是戰(zhàn)后法國藝術(shù)的發(fā)展趨勢。不久,其創(chuàng)作便轉(zhuǎn)向了抽象繪畫。畫面質(zhì)地趨于輕透,通常作于白色帆布和紙上。多用黑色線條構(gòu)造、組合并突出主題。線條極有章法,不見絲毫凌亂。色彩隨性而強(qiáng)有力,為使色彩達(dá)到理想效果,他還使用中國墨,更好地暈化、渲染。還曾大規(guī)模地嘗試顫動筆法,用較淡色彩呈現(xiàn)稠密的顫動,這實(shí)際上是抹擦圖畫。

對阿爾曼來說,繪畫是描繪且代表抽象的。他從不表達(dá)現(xiàn)實(shí)的主體,而是將現(xiàn)實(shí)主體色塊打碎,雜糅,輔之以萬千變幻的光線,呈現(xiàn)人們追求的永恒。他在BELLE ILE EN MER島嶼上觀察、寫生。在每個清晨、午間、黃昏、傍晚,看光線灑在海面、礁石,照進(jìn)房屋,喬木林。這些具體而生動的事物,被畫面推翻,被取消其固有形狀或色彩,但那或明或暗的光線滲入畫面,更有效地調(diào)動觀眾的感官及想象力,直擊內(nèi)心的私密!

2002年,在美麗海島上為他特意舉辦了為期6月的展覽。自然、樹、橄欖樹、丘陵、懸崖和大海,城市和雕像,他解構(gòu)線條,尋求輕盈。漂亮的水墨畫、水粉及油彩陪伴著他。他的作品懸掛在巴黎市政廳的司法部前,以一派和諧融入這座城市文化。

年鑒


1923年9月23日出生于巴黎。他是著名建筑師和雕刻大師ARMAND ALTMANN的小兒子,其祖父Alexander ALTMANN是位二十世紀(jì)初巴黎著名的畫家。他從小在一個充滿藝術(shù)氛圍的家庭環(huán)境中長大。戰(zhàn)后,他去了CITE FALGUIERE。教授AUCLAIR教會他如何觀察和構(gòu)圖。這段時間他結(jié)識了更多藝術(shù)家,汲取各類藝術(shù)風(fēng)格。 從1951年開始,他決定投身繪畫。他崇拜梵高和VLAMINCK的畫,并認(rèn)識了著名自然風(fēng)景畫家CEZANNE。1953年,他在ALPHONSE CHAVE畫廊舉辦首次個展。1957年,他定居在sainte genevieve 山上。1958年,他在巴黎的LARA舉辦法國首展。隨后,他的畫展相繼在比利時,荷蘭,紐約,法國巴黎和馬賽取得成功。1969年他為薇姿制作掛歷畫,為歐萊雅制作豐碑性的馬賽克拼圖,而后為PEBEO做了馬賽克拼圖。1962年至1974年,與舉辦畫展的大學(xué)簽訂的非全工合同,令他感受到巴黎人對他的喜愛。 1983年,他發(fā)現(xiàn)了BELLE ILE EN MER小島。從此,這座島嶼便成了他無盡的創(chuàng)作源泉?!拔抑蒙碛诖笞匀焕铮鎸σ豢脴?,一張中國的白墨紙和寧靜。我感覺好像飛離了現(xiàn)實(shí)。我只有一個愛好,那就是讓生命被生活和繪畫充滿?!卑柭?,用質(zhì)樸的語言傳遞出其略帶具象元素的抽象繪畫。 作品中的陰暗色調(diào),沉重質(zhì)地及厚重感,正是戰(zhàn)后法國藝術(shù)的發(fā)展趨勢。不久,其創(chuàng)作便轉(zhuǎn)向了抽象繪畫。畫面質(zhì)地趨于輕透,通常作于白色帆布和紙上。多用黑色線條構(gòu)造、組合并突出主題。線條極有章法,不見絲毫凌亂。色彩隨性而強(qiáng)有力,為使色彩達(dá)到理想效果,他還使用中國墨,更好地暈化、渲染。還曾大規(guī)模地嘗試顫動筆法,用較淡色彩呈現(xiàn)稠密的顫動,這實(shí)際上是抹擦圖畫。 對阿爾曼來說,繪畫是描繪且代表抽象的。他從不表達(dá)現(xiàn)實(shí)的主體,而是將現(xiàn)實(shí)主體色塊打碎,雜糅,輔之以萬千變幻的光線,呈現(xiàn)人們追求的永恒。他在BELLE ILE EN MER島嶼上觀察、寫生。在每個清晨、午間、黃昏、傍晚,看光線灑在海面、礁石,照進(jìn)房屋,喬木林。這些具體而生動的事物,被畫面推翻,被取消其固有形狀或色彩,但那或明或暗的光線滲入畫面,更有效地調(diào)動觀眾的感官及想象力,直擊內(nèi)心的私密! 2002年,在美麗海島上為他特意舉辦了為期6月的展覽。自然、樹、橄欖樹、丘陵、懸崖和大海,城市和雕像,他解構(gòu)線條,尋求輕盈。漂亮的水墨畫、水粉及油彩陪伴著他。他的作品懸掛在巴黎市政廳的司法部前,以一派和諧融入這座城市文化。