1928.4.25-2011.7.5 　

抽象藝術(shù)大師

“如果一幅畫只有潦草數(shù)筆也可以，那只能是塞-托姆布雷（Cy Twombly）的。”塞-托姆布雷，被《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)為這個(gè)世紀(jì)最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家。即使他離經(jīng)叛道的藝術(shù)腳步和戰(zhàn)后美國(guó)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)如此不一致，也不妨礙他生前那些以孩童般的潦草涂鴉為方式，植入對(duì)古老文化與歷史回憶的作品在拍賣行上一次次被拍出高價(jià)。

7月5日，這位“圈圈畫畫”的藝術(shù)頑童在羅馬去世，享年83歲，這一消息是由常年代理他作品的高古軒畫廊宣布的。法國(guó)阿維尼翁的蘭伯特畫廊今年6月剛剛舉辦了托姆布雷的一個(gè)展覽。法國(guó)文化部長(zhǎng)弗雷德里克-密特朗特別發(fā)表一則聲明：“深深熱愛古歐羅巴文化的托姆布雷剛剛離開了我們，古希臘、古羅馬的文明遺物和神話傳說給他的作品帶來了無盡的靈感。”

藝術(shù)家去世的具體原因并沒有透露，我們只知道，生前，托姆布雷已經(jīng)和癌癥抗?fàn)幜硕嗄辍?/p>

托姆布雷的風(fēng)格集抽象表現(xiàn)主義、極簡(jiǎn)和波普藝術(shù)之大成，被奉為繼波洛克之后最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家，他最廣為人知的涂鴉抽象作品打破了素描和油畫之間的界限。曾經(jīng)有評(píng)論家說，沒有人會(huì)像他那樣畫紐約，但是看到托姆布雷的《New York City》，所有在紐約住過的朋友都會(huì)同意，這就是紐約：黑壓壓的人群、高聳入云的摩天大樓，四處潛藏的犯罪與暴力，以及同時(shí)穿梭其間的高雅貴族和形形色色的浪人嬉皮，整個(gè)都市的節(jié)奏非常緊湊，像一部協(xié)調(diào)又混亂的大都市協(xié)奏曲。

藝術(shù)史家杰弗里-韋斯評(píng)價(jià)托姆布雷的創(chuàng)作過程懷有一種源于“混亂的事物”的“隱秘沖動(dòng)”，作品的起源，是由個(gè)體與歷史的最初的憂郁而決定的。托姆布雷通過看似重復(fù)的線條組合單詞和字母，以一種姿態(tài)性的運(yùn)筆，描繪了一種想像的現(xiàn)象學(xué)、對(duì)神秘的解構(gòu)。在欣賞托姆布雷的作品時(shí)，用“幻想”來代替“映像”或許是最好的方式。

托姆布雷于1928年出生于美國(guó)維吉尼亞州的列克星敦，他的父親曾經(jīng)是一位職業(yè)棒球手，因?yàn)槌绨萘硪晃粋髌嫱妒諧yclone Young而取了同樣的昵稱，誰都沒想到，這個(gè)昵稱縮寫”Cy”變成了藝術(shù)家的名字。14歲到18歲，年輕的托姆布雷在老家和一位西班牙藝術(shù)家Pierre Daura學(xué)習(xí)當(dāng)代歐洲藝術(shù)。22歲那年，他獲得了獎(jiǎng)學(xué)金資助去紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)藝術(shù)，在那里開始接觸抽象派畫家羅斯科和波拉克等人的作品，并且認(rèn)識(shí)了比自己高年級(jí)、日后同樣成為著名藝術(shù)家的高年級(jí)學(xué)長(zhǎng)羅伯特-勞森伯格（Robert Rauschenberg），在勞森伯格的鼓勵(lì)下，托姆布雷不久后去了卡羅萊納州的黑山學(xué)院求學(xué)。戰(zhàn)后第一個(gè)反學(xué)院詩(shī)歌學(xué)派“黑山派”就是在那里誕生。黑山派留下的最重要遺產(chǎn)——奧爾森于1950年發(fā)表的文章《放射詩(shī)》，對(duì)托姆布雷的藝術(shù)風(fēng)格顯然有著潛移默化的影響。“詩(shī)的每一部分都是高度的能量結(jié)構(gòu)，也應(yīng)是能量發(fā)射器。”不少藝術(shù)批評(píng)家解讀出托姆布雷作品里那些無章的詩(shī)意性幾乎就是“放射詩(shī)”中“形式只是內(nèi)容的展開”最好的注解。托姆布雷一生的作品里不間斷地可以看到詩(shī)歌體裁的介入，比如1985年完成的作品“感傷絕望地看待玫瑰”，作品就是引用里爾克、魯米和蘭帕德的詩(shī)描繪出了死亡和重生的韻律。

除了當(dāng)代詩(shī)歌以外，廣博的古歐羅巴文化以及高加索文化對(duì)托姆布雷的影響至深。1951年，托姆布雷在芝加哥舉辦的第一個(gè)個(gè)展之后，已經(jīng)與一批年輕藝術(shù)家包括勞森伯格和加斯伯-約翰斯一起在紐約開始嶄露頭角。但第二年，他便結(jié)伴好友勞森伯格一起離開了紐約，先后游歷了歐洲和非洲。這第一次旅行奠定歐洲成為他日后的第二故鄉(xiāng)。1954年，他被召回美國(guó)，成為軍隊(duì)的一個(gè)密碼員，在軍隊(duì)里，他學(xué)會(huì)了如何在黑暗中“繪畫”。3年后，托姆布雷帶著一手超現(xiàn)實(shí)主義的密碼術(shù)回到了魂?duì)繅?mèng)縈的歐洲繼續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作。1957年，他選擇定居在意大利，從此再未離開過。

藝術(shù)家此生獲得過不少殊榮。1988年獲日本皇家世界文化獎(jiǎng)，這是日本最為崇高和尊貴的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)；2010年，托姆布雷曾受邀為盧浮宮創(chuàng)作壁畫，這是1950年繼喬治-布拉克之后，首位為盧浮宮創(chuàng)作永久藏品的當(dāng)代藝術(shù)家。

拉里-高古軒,高古軒畫廊的主人，也是托姆布雷多年的親密好友在這位藝術(shù)家去世后說：藝術(shù)世界逝去了一個(gè)真正偉大的天才。盡管這些年來托姆布雷逐漸淡出了公眾的視線，但是他從來沒有回到象牙塔里，他一直樂于并且堅(jiān)持活在當(dāng)下。在他的盛名之下，掩飾不住的是他老頑童般的玩世不恭和源于天性的幽默感，更重要的是，他自始至終對(duì)藝術(shù)的謙卑。對(duì)于我個(gè)人來說，失去這樣一位朋友，我的悲痛和他的家人一樣難以形容。”

托姆布雷生前曾有一幅作品取名“真實(shí)的卡米諾”（Camino Real），取自于田納西-威廉斯的一首吉他曲，1953年首次在紐約演出，內(nèi)含的人物包括堂-吉訶德、拜倫還有卡薩諾瓦等代表浪漫主義的精神符號(hào)。畫家用這個(gè)典故名字命名他的作品，顯然是在昭示他與之共同的精神意向。

而今這位保留了野性、不受約束的“老騎士，夢(mèng)想家和制造麻煩的人”已赴往天堂，對(duì)于在世的人們來說，幸運(yùn)的是，我們?nèi)匀豢梢栽谒粝碌哪切┩慨嬛邢胂髠€(gè)中的自由，繼續(xù)探索藝術(shù)“最后的神秘之地”。