提出與解決個人的問題正是參與整個歷史和社會的進程，正是藝術(shù)的內(nèi)在動力，作為經(jīng)歷過85美術(shù)新潮沖擊的藝術(shù)家陳思源，在長達二十多年的創(chuàng)作歷程中，使他有能力不斷審視自己的繪畫，重新審定自己的身份，重新確立自己與世界的關(guān)系，重新看待自己精神位置的處境。此次《尋蹤者——陳思源個展》，我們能夠看到一種規(guī)避樣式主義的努力，自發(fā)地在表現(xiàn)性的語言中游蕩，徘徊，模糊化，是為了尋找隱約閃現(xiàn)的光環(huán)與蹤跡?？v觀陳思源所有系列的作品，除了驚詫于強烈的風格辨識之外，向內(nèi)部移動的空間也讓人感到生命自由節(jié)奏的重要性。而這一切，均是藝術(shù)家內(nèi)心敏感觸須的反影，這些反影，是作為藝術(shù)家的“我”給自己制造可以參與尋蹤的鏡像，。
此次，繪通當代畫廊舉辦《尋蹤者——陳思源個展》，策展人為畫家兼批評家楊大偉，學術(shù)主持邀請二位同是詩人、批評家、藝術(shù)家三重身份的孫磊和王艾。展覽共展出陳思源2012年至2014年期間的創(chuàng)作作品，是此前創(chuàng)作“內(nèi)象”系列之后的以“尋蹤”為線索的整體風格展示。
可以說，現(xiàn)代主義以來，繪畫最偉大的發(fā)現(xiàn)是抽象主義革命，然而抽象主義作為精神遺產(chǎn)最動人也最困惑的問題是——就像安托瓦納•貢巴尼翁所說：“如何知道何時結(jié)束？”對藝術(shù)家陳思源來說，沒有結(jié)束才是尋找謎團的真正開始，開始之后，便是一個沒有終點的精神之途，就像畫面中從此端至彼端滿幅交織而成的破碎的網(wǎng)，沒有開始與結(jié)束。而它的內(nèi)部，則是對形象反復覆蓋造成的虛空，這種沉浸于架空內(nèi)容的表達，致使內(nèi)容出現(xiàn)分裂，出現(xiàn)表達的歧義性與不確定性，是來自藝術(shù)家對“不可見物”深度尋找的結(jié)果。因此，陳思源是一個“尋蹤者”，在揭示可能的物像或者形象時卻產(chǎn)生顛覆的愿望，意愿還未出發(fā)，保持溫暖的距離，便有掩埋這種意愿的沖動，對付這一過程的矛盾性實際上是通過撫平彎曲的情感弧面得以平衡。這就是為什么陳思源的畫面看起來交疊縱橫，在突兀中尋找至高的境地的原因。因此，尋找平衡，尋蹤極限之境，在內(nèi)部打開非自然的光、空間，通過時間的維度，是陳思源假定了一種抽象情境，演繹其中結(jié)構(gòu)的沖突，淋漓盡致地表達特殊經(jīng)驗中四散奔逃的“象”，才是一個藝術(shù)家對他內(nèi)在絕對真實追尋的惟一途徑。
不難看出，陳思源幾乎所有的作品都有匿名的愿望存在，這種深沉的愿望原本是為了迫切地抵達彼岸，然而最終被自我挽留在此地。此地即是遠方，一如心靈之源實際是來自本我的這口深井，外化的所有景色都是幻象而已 ，從這個層面講，陳思源是一位純粹的藝術(shù)家，內(nèi)置于語言方法，擴大繪畫意識的端口，沿著聒噪喧囂的時代尋蹤?？v觀陳思源所有系列的作品，除了驚詫于強烈的風格辨識之外，向內(nèi)部移動的空間也讓人感到生命自由節(jié)奏的重要性。而這一切，均是藝術(shù)家內(nèi)心敏感觸須的反影，這些反影，是作為藝術(shù)家的“我”給自己制造可以參與尋蹤的鏡像，無論是綠意盎然的景色還是面目全非的形象，全身心的投入保證一個純粹的種子能蓬勃成長為一棵縱橫交錯的樹，就像陳思源《有容》系列那樣。
屆時繪通當代畫廊將為您完美呈現(xiàn)藝術(shù)家陳思源一系列的精心作品！