三萬多年前，從在巖壁上繪出第一枚圖像開始，人類便再也沒有理由去克制繪畫的沖動。直到紙本出現(xiàn)，古老的書寫經(jīng)驗才在真正意義上被打破：圖像與文字不再只停留在靜止的墻壁上，繪畫與符號也不僅存于沉重的器皿中，在自由輕逸的紙上，我們賴以生存的世界和萬物被喚醒，紙取代了藝術(shù)最原始的載體，開啟了與萬物自由隱謐的對話。千百年來，在藝術(shù)形態(tài)領(lǐng)域，這個古老的材質(zhì)在歷經(jīng)高度文明與時間洗練之后，愈發(fā)演變成一種包容的集合體：水墨、水彩、素描、創(chuàng)作手稿……無論是作為任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的最終呈現(xiàn)，或是作為藝術(shù)家精神世界創(chuàng)作凝聚的預(yù)示，紙本都作為最廣泛意義之上的承載物被采納。藝術(shù)史學(xué)家諾曼.布萊森(Norman Bryson)認(rèn)為，” 紙本的白色背景就像一個存儲器，圖像可以從其中浮現(xiàn)出來。這個空白的空間在感知上是存在的，而在概念上是不存在的。”繪畫的意義就在于令獨有的線條與色彩賦予這個空白背景一個屬于繪畫本身的身份。
在紙上，奇跡從未消失。今天所有在紙上進行的繪畫，都借助紙本的簡單與純粹，凸顯每一寸筆觸散發(fā)出的透明與真誠，就如同素描的線條，永遠都存在于變成自己的過程中，永遠都在描述自己是什么，卻始終不給出答案；也如同水彩的輪廓，是線與色的相互博弈與彼此妥協(xié)，令紙的肌理、色彩的張揚與水的一絲絲滲透演繹成一場完美的互動，就像本雅明所說，“色彩與線條唯一達成一致的領(lǐng)域就是水彩，其中鉛筆的輪廓是可見的，顏料也是透明的。在水彩中，背景也被保留下來，雖然它被賦予了顏色。”紙本有意也無意的泄露著藝術(shù)家在面對作品與材料的拿捏中，心靈所承受的掙扎軌跡，所有的努力與擦拭都無從逃脫。紙猶如一片自由無垠的荒野，所有汁水、彩色、氣息都在此肆意奔騰混濁交錯，這些元素在紙上的偶發(fā)匯聚仿佛得以還原藝術(shù)家真實的創(chuàng)作過程，似乎可以捕捉到那一刻突如其來的靈感閃光，這些是我們在具有遮蔽性與完整性的油畫、雕塑、裝置作品之中無法體會的。
今天我們所關(guān)注的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，更多是建立在對傳統(tǒng)繪畫認(rèn)知的顛覆與報廢之上，所謂創(chuàng)新的藝術(shù)形式都是站在繪畫之外對藝術(shù)進行外在形態(tài)的實驗和改變，涂鴉藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)，及許多非傳統(tǒng)形態(tài)的表現(xiàn)方式都在跳出繪畫的范疇去尋求創(chuàng)作的多種立體形式的突破，它們采用新的媒介手段并且依賴高科技，試圖通過設(shè)計的邏輯理念來消解繪畫最本質(zhì)的內(nèi)核。在什么都可以成為藝術(shù)的今天，我們更加需要把目光重新追溯到一張紙上。是藝術(shù)家把捕捉的每一個靈感的形狀都交給面前的紙張；每一張紙上、每一天、每一次的開始與結(jié)束，都在丈量藝術(shù)家生命的寬度，在每個記錄的過程中，或許都是一次修行。只有真正關(guān)注個體創(chuàng)作的過程與狀態(tài)，才能挖掘出藝術(shù)家內(nèi)在深處的力量。
展覽《染紙》匯集了二十余位70及80后藝術(shù)家，他們有的在經(jīng)歷過多種形式的實踐創(chuàng)新之后再一次回歸到最初始的狀態(tài)。作品中的線條與色彩作為一種繪畫態(tài)度的彰顯在今天顯得尤為珍貴。他們代表著一種輾轉(zhuǎn)于自我話語空間的營造，他們或許心無旁騖的專注于一棵植物的千絲萬縷，亦或?qū)ξ鞣嚼L畫形式在保持審慎態(tài)度的同時，保存著個人記憶經(jīng)驗獨特的圖像輸出。他們在紙上的繪畫猶如一系列靈感的碎片，拼湊著藝術(shù)家從構(gòu)思、搜集素材、靈感來源及不斷修正的全部過程，令觀者想要迫不及待去還原畫面背后那份最真實的力量與驅(qū)動。在作品的呈現(xiàn)上，我們打破傳統(tǒng)的墻面懸掛的形式，根據(jù)每位藝術(shù)家的感覺來選擇靈動的展示方法，讓靈活的紙張與觀者產(chǎn)生精神的對話。他們的繪畫，在這一刻，回到原點，并用純粹賦予我們的視覺以語言的力量，不斷的提示我們，回到繪畫本身，回到藝術(shù)家本身。這是藝術(shù)在紙上帶給觀者的另一種方式的自由。
藝術(shù)家，是藝術(shù)最永恒的引擎。如果，此次推出的展覽《染紙》能夠作為當(dāng)下青年藝術(shù)家們紙上作品的一個微觀切片，去呈現(xiàn)他們今天最真實的創(chuàng)作狀態(tài)，同時詮釋今天紙本作品多元化形式的結(jié)構(gòu)，這或許就是展覽的意義所在。我們希望在展示空間中捕捉到作品靈感的形狀，讓它們漂浮在空中，回蕩在耳畔，最終可以跌落在每位觀看者的心里。我更希望這個展覽能夠成為藝術(shù)家們自由靈感的一次安靜書寫。倘若在這個急速旋轉(zhuǎn)的時代，通訊便捷到可以壟斷一切，人們還能夠安靜的從一張簡單而普通的紙上找到感動自己的一筆，我想我的期望便沒有落空。