此次展覽是法國藝術家Christelle Herve繼去年的《物性•身份》個展之后，第二次在中國舉辦的個人展覽。而串聯(lián)兩次展覽的線索，則是藝術家對自身生活經(jīng)驗的關注和對社會深層關系的探索。
在此次展覽中，Christelle選擇了幾件日常所見的勞動工具，通過另一種廉價之物的纏繞和捆綁，使之完全消失并成為一種模糊的意念。在對應的“工具”旁邊，藝術家根據(jù)被包裹的物體所畫的圖像，也就忽然變得可有可無。不過在圖片的某些提示下，觀者似乎可以隱約感知被包裹的物，然而卻又無法安然地給以確認。在此，圖像并不是圖解，也不一定與對應的實物有完全牢靠的關系。圖像和實物的關系被拆解，從而派生出新的語義。
這件作品也許會讓人聯(lián)想到藝術史中的幾件名作，比如馬格利特的《這不是一只煙斗》，或者克索斯（Joseph Kosuth）的《一把和三把椅子》，只不過對于Christelle來說，她對圖像和實物的拆解、重置，并不旨在表達語言、圖像和現(xiàn)實的關系，而是試圖讓作品不同部分的連接產(chǎn)生新的對話，進而探討現(xiàn)實中更多被隱藏的生產(chǎn)關系。
如果說這件作品還有點讓人難以把握的話，那么作品《古意的哀愁》則讓人在表象之前迷惑。在此，超越常規(guī)想象的轉換，是理解Christelle作品的另一個關鍵。在作品中，那些拓片散發(fā)著傳統(tǒng)的東方氣息，儼然是來自某個久遠時代的片斷。然而那些畫面中所散發(fā)的古意，其實是通過對現(xiàn)代生產(chǎn)的廉價現(xiàn)成物----微縮塑料玩具的拓摩而表達出來?？梢姷漠嬅嬉约八澈蟮臉吮?，因為看不見的關系而變得充滿詩意和注解。與之相比，展覽中的另一件裝置作品-----一組由蛇皮袋材料所制作的假山石，也就忽然變得更加容易理解。