薛松是在1990年一次偶然的火災(zāi)后，從廢墟中尋找到了屬于自己的藝術(shù)語言和創(chuàng)作方法。他創(chuàng)造性地將現(xiàn)代元素與集體文化記憶中的元素結(jié)合，并以著稱。在他的作品中，畫法、民間藝術(shù)和水墨畫等中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代繪畫技巧并存。上世紀(jì)90年代中期以來，薛松不間斷地同時進行了《與大師對話》、《可口可樂》、《舊日的山水》、《書法》等系列作品。這些在外人看來貌似隨意組合的制作程序，實則每一步都包含了薛松基于當(dāng)下文化與現(xiàn)實的歷史性思考和判斷，以及對包羅古今中外紛繁圖像的敏感把握和巧妙連用，讓薛松的藝術(shù)成為90年代以來中國當(dāng)代藝術(shù)景觀中不可或缺的一個組成部分。他既是圖像現(xiàn)成品的終結(jié)者，也是再生圖像及其意義的創(chuàng)造者。
藝術(shù)家以灼燒的方式，把原本靚麗鮮艷的各種紙質(zhì)印刷品變成一塊塊不規(guī)則形狀的碎片，在特定的構(gòu)圖與形象中，這些碎片又被精心細(xì)致地分類組合到一起。對于那些印刷品“原材料”的內(nèi)容，薛松始終有著獨特的選擇，文字和圖像的內(nèi)在關(guān)聯(lián)和另類搭配，一直是引人入勝的—盡管，很少有人注意到這個意味深長的細(xì)節(jié)。正如油畫家用筆觸堆砌形象那樣，被裱貼在畫布上的印刷品碎片，其實就是薛松的“筆觸”。多年以來，薛松在對政治風(fēng)云、歷史圖像、文化傳統(tǒng)和流行時尚的持續(xù)關(guān)注中，興致勃勃地發(fā)表著頗為另類的個人意見。