今日之中國，對藝術家而言，究竟是一個什么時代？狄更斯早就舌燦蓮花：這是最好的時代，這也是最壞的時代。對識時務、趕潮流的藝術家而言，天時地利人和，重在天時，重在與時俱進。趕上趟了，今日就是最好的時代；趕不上趟，今日就是最壞的時代。趕上趟的藝術家，他們有效地以俗世成功的方式存活下來，填補了時間軸上的藝術編年史敘事空檔。他們活色生香的影子和痕跡也許代表了今日這個時代， 但卻沒有改變繼而刷新今日這個時代。
       那么，那些學步學了半輩子、趕路又趕了一輩子，卻老趕不上趟的藝術家呢？他們被藝術史體制化的邏輯篩子所淘洗、所遺忘。他們心理從眾，個性不彰，面目模糊不清。他們的每個個體氣喘吁吁地活在當下，卻似乎在藝術史上從未活過。為了合乎時宜，他們總是期望緊扣時代脈搏、書寫時代精神。但期望與現(xiàn)實總有差距。他們審時度勢、瞻前顧后，卻往往因落后一步半步而抱憾，淪為罹患＂當代＂焦慮癥、＂與時俱進＂強迫癥的多數(shù)人。這種多數(shù)派藝術家構(gòu)成藝術史上一道又一道漸行漸遠的沉默背景。
       對于不合時宜的藝術家而言，今日之中國又是一個什么時代？人的時間觀念不同，歷史觀念和價值觀念也有所不同。不合時宜，意味著時間并不是一種不可逆、單向度的線性發(fā)展進程。藝術家的特立獨行和卓爾不群，往往體現(xiàn)在一種自以為是的時間觀念。他似乎擁有自我的時光穿梭機，穿越輪回觀念和生死大限，超越時代精神和歷史邊界。不合時宜，就不存在識時務、趕潮流，也不存在入時與背時。不合時宜的藝術家，也許不能代表今日這個時代，卻有可能創(chuàng)造一個時代；不合時宜的藝術家，也許不能填充既有的藝術史，卻有可能創(chuàng)造歷史。
王海元這次的個展是針對荔空間環(huán)境做的精典空間案例，這是他對“空間”語言的個性表達。裝置藝術的語言中，除了對現(xiàn)成品的運用，還有對空間的環(huán)境、造景、材料的個性把握。這個展覽中王海元選擇了“造景”的表達方式。這與他平時在劇組兼職工作積累的長處和經(jīng)驗有關，空間、造景是戲劇美術中的場景營造，海元也正好營造了一個戲劇、荒誕與陌生的超現(xiàn)實場景。造景在當代藝術中也成為重要的藝術語言，另外王海元的空間中四周墻面上還懸掛了造景的影像作品，影像與裝置的配合形成了“影像•裝置”的語言關系，而非影像裝置的媒介關系，其所有的影像與裝置都制造了一個個讓人糾心的“命運”，這系列作品表達了當下人緊張的生存狀態(tài)和生命寓言性。
王海元的裝置作品將一塊“石頭”撞入了三個狹小的三度空間，石頭下面支撐了木棍、竹子、香等物件，幾個材料形成了體量懸殊的危機感，這與海元一次外出見到的場景很像，這也是他個人生命的體悟，這種命懸一線的感受，有很強的不確定性，不知道什么時候暴發(fā)，也不知道什么時候結(jié)束。
寫在木棍上的“簽掛”也預示了不同的人命運的困惑與福禍相倚的特征。我們時常祈禱上帝保佑，“寫給上帝的信”也不能確定危機的到來，偶然性伴隨我們一生，這種神秘的力量，也貫穿了海元的影像作品：“看車”、“直徑 45cm”、“禍”、“5月15號”都讓我們處處“當心”，然而是禍躲不過，我們只能以禍福相倚的道理平衡我們的心態(tài)，自然而然，順其自然。
當今這個國際化信息時代，以經(jīng)濟資本衡量一切價值，人類為了舒適與快捷的欲望，不得不以道德與生態(tài)的危機作為代價，與天不合，破壞自然必定帶來很多不確定而未知的橫禍，每個人都充滿的焦虛與緊張，每天都面對著荒誕、未知的信息與陌生事物，每個人都處于“當心、命懸一線”的境地，王海元也必然體會到了這一困惑。