由段少鋒和朱利頁策劃的“地下實驗場：10×1×∞”將于7月10日在元典美術館開幕，本次展覽召集了近年來中央美術學院活躍的年輕藝術家群體，本次展覽本著實驗性和開放性的原則，策展人召集藝術家進行關于藝術可能性的討論創(chuàng)作，展覽現場更像是一個制作現場，并且藝術家的制作過程將持續(xù)在整個展覽期間，期間將與觀眾互動，或者進行延伸創(chuàng)作，這是一個意在討論藝術在未來無線可能性的展覽。在展覽的布展階段藝術家充分考慮美術館空間，實際上是對于美術館空間考察的基礎上進行自己的創(chuàng)作。
在展覽中，藝術家利用現成品以及多種媒體為表現方式，從二維平面到三維立體創(chuàng)作無所不包含，從裝置到影像，從二維到觀念，關于藝術觀念的討論將貫穿展覽始終。
《地下實驗場》的展覽初衷，是實現一次無主題無限定的個人語言開發(fā)。展覽形式出自我前段時間的潛意識研究，旨在讓藝術家們在同一空間現場制作，使這個展覽在無主題的情況下，自行生長。這種生長的基礎，是藝術家對各自及他人語言的敏感。
在寫這一段前言時，展覽的制作還在繼續(xù)，據我的觀察，藝術家們并未干涉別人的語言，卻的確正在共生著。這種共生，是在互相關聯的空間中，讓自己的語言完整的展現；并讓自己和他人的語言，有一種透氣的對話感。即便，由于我們所處的這個很有意思的時代，一些透著后現代氣息的語言，和另一些透著現代主義氣息的語言，處在同一空間中，有種時空穿越感…
除去展覽層面，藝術家們各自的語言開發(fā)，也很有意思。比如有的藝術家將興趣從純精神性的表達轉向更貼近生活的表達，有的藝術家從平面變成立體，有的藝術家在作品中更完整的嘗試了對空間的運用…..相信這種真實、放松和突破，也是這次參展的每個藝術家在尋找的狀態(tài)。
鑒于在開幕的同時，作品制作還在繼續(xù)，還有我未觀察到的很多層面，前言就寫到這里；藝術家們的作品及制作過程正在您眼前展開。
希望這個展覽能為藝術家們帶來一次不同于以往的藝術激情。感謝元典美術館的支持——為一次自由的藝術盛宴。