張英楠首次韓國個展《被遺忘的溫度》將于2014年7月9日在韓國SKAPE畫廊開幕。
于1981年出生，曾在西安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫的張英楠的作品中蘊含著當(dāng)代人的孤獨和苦惱。在中國社會日新月異的變化之后出現(xiàn)的人與人之間關(guān)系疏遠(yuǎn)的現(xiàn)象，不僅只在中國和韓國發(fā)生，但是是所有經(jīng)歷過急速發(fā)展的社會的一種綜合征。在這個空虛的時代生活著的畫家給我們展示了日常的疏離感和破碎化的景觀等深入人心的孤寂的畫作。這次展覽的標(biāo)題“被遺忘的溫度”就是取自他的作品之一。月光照進的樓梯間上面有一個被遺落的手套。畫家通過回顧在平時生活中留下的過去的時刻與忘卻時間后的空虛的瞬間來表現(xiàn)沉思后的風(fēng)景。除去“被遺忘的溫度”以外， 他在韓國首次亮相的“記憶的原點”，“逝去的時光”，“交織的光輝”， “無人喝彩”，“破碎的擁抱”等作品，就像從它們的題目里面能猜出來的一樣，都留下了富有詩意卻又寂寥的印象。
他的繪畫通過結(jié)合日常的畫面與自然的景觀來表達人與人關(guān)系的疏遠(yuǎn)和孤獨，并且表現(xiàn)了超越這種孤獨的未知的世界。張英楠以自己一生為藍(lán)本重新構(gòu)成的繪圖加以約束性風(fēng)景和心理上的全景形成了他獨特的畫風(fēng)。樹林中被丟棄的藍(lán)色的布，深夜空著的椅子和孤獨的門戶等事物所營造的寂寥的氣氛再加上超現(xiàn)實的情況做成富有詩意的聯(lián)想作用。雖然自然和人工的風(fēng)景對比很強烈，但是作品里的空間容納了理性和感性顯得格外的不和諧，傳遞了一種安靜沉思的感情。
樹林中留下了幾何圖形空間的立體感，在這不協(xié)調(diào)的風(fēng)景里有一個男人陷入了沉思。一般在張畫家作品里面不會出現(xiàn)人物的視線。他們的臉經(jīng)常朝向另一邊，或者對面的空間，甚至他們用箱子蒙頭出現(xiàn)。田野正中央的一處干旱的公寓以及樹林里的旅行包也表現(xiàn)出和人物相似的布局。被孤立，這應(yīng)該象征著寂寞的社會的比喻手法。當(dāng)視線向著人物/事物的時候，內(nèi)心的圖像卻又延伸到風(fēng)景里。在現(xiàn)實中的對立和不和諧音，矛盾，逃避，渴望，欲望等很多不同的感情流散到生疏卻又似曾相識的地方。自然和日常生活，內(nèi)心的情感被夾雜的風(fēng)光，還有在這里獨自留下的事物和人物，更加刺激了空虛的內(nèi)心，但是又不留下孤立的印象。反而內(nèi)心的形象和超現(xiàn)實的情況的陌生結(jié)合瓦解了現(xiàn)實與非現(xiàn)實的界限，進而引導(dǎo)著關(guān)照和包容的視線。
現(xiàn)代社會隨著科技的變化越發(fā)的高速和便捷，但是人與人之間的距離卻越來越遠(yuǎn)，我們有了移動電話和網(wǎng)絡(luò)社交，但這些卻沒有我小的時候在山與山之間的吶喊顯得真切和溫暖。
畫家?guī)ьI(lǐng)了我們追趕時間的腳步回頭看看過去的事情。內(nèi)心寄寓的孤獨和失落感在就像是冷颼颼的空氣中那一點空間傳遞到了整個風(fēng)景。畫家回憶的“山與山之間的吶喊”與和現(xiàn)代人的都市孤獨相遇。自然和城市，內(nèi)心的界限被崩毀后風(fēng)景會永存人間。