上世紀九十年代，張大力就以街頭涂鴉的作品“對話”而聞名——作為中國第一位涂鴉藝術(shù)家，他對于“公共性”的理解，從來就有著特殊的敏感和張力。
盡管他的作品，多次被MOMA等國內(nèi)外知名博物、以及諸如“迪奧”這樣的時尚奢侈品牌所青睞，但張大力從未在他的作品中，放棄對公眾、公共空間和公共話語的思考和批判。
2014年7月26日，成都K空間將帶來批評家俞可策劃的“廣場-張大力個展”。
本次展覽是張大力從2010年至今，對“現(xiàn)實主義”這個關(guān)鍵詞理解的再次更新，在對中國現(xiàn)實進行了極致的反思和批判之后，藝術(shù)家開始了對內(nèi)心世界的挖掘。他以一種社會學的角度，涉及到每個人賴以生存的公共空間，尖銳地表達了自己的看法。“廣場”正是用互動的方式與展覽的觀看者就這一命題展開討論。
透過《廣場》這個重新設(shè)計的虛擬現(xiàn)場，張大力的目的是將藝術(shù)當作社會的催化劑，并希望以此來推動社會的變革。而這個公共性的話題，也正好對應了張大力就中國現(xiàn)實主義藝術(shù)所進行的長期研究，也是他對今天意識形態(tài)所做出的迅速反映。
如策展人俞可所言：“現(xiàn)實主義”——這個在中國當代藝術(shù)中反復出現(xiàn)的單詞，對每個中國人而言并不十分陌生，從十九世紀法國的庫爾貝、杜米埃，俄羅斯的巡回畫派到意大利的社會現(xiàn)實主義，以及產(chǎn)生于中國本土的傷痕藝術(shù)、魔幻現(xiàn)實主義、玩世現(xiàn)實主義和今天張大力所代表的極端現(xiàn)實主義。這不僅僅只是一個線性的文化邏輯，它也再次證明了藝術(shù)與社會之間必須存在的聯(lián)系，也反映出當代藝術(shù)在文化改良過程中持有的真實性。很長一段時間以來，中國文化陷入一種悲觀世界的認識論中——消解文化、追求享樂、描述失敗，藝術(shù)使我們感受到人類不完善的一面。張大力正是對這一文化現(xiàn)象表示出懷疑，并以積極的視角對這一現(xiàn)象做出另一種詮釋。
此外，藝術(shù)家還有意將本次的展覽放置于大洋彼岸的兩個完全不同的城市：成都與紐約，以一種比較的方式來重新評估當代藝術(shù)必須承擔的社會責任，并強調(diào)出每個生存在這個世界的人們，應該遵循共同價值觀，并希望通過當代藝術(shù)中的自由觀念來摒棄“權(quán)力”這個無所不在的幽靈。