水墨從來都是一種生生不息的哲學(xué)態(tài)度與個體覺悟，而不僅僅是一種技術(shù)與藝術(shù)的方法；現(xiàn)代性的水墨一直有待于以分化與游離的方式，從水性與墨性等材質(zhì)品性的各自分離中，或堅或白，或柔或黑，讓傳統(tǒng)得以自我更新；現(xiàn)代性的水墨不再僅僅是一種文化身份的自我認同，而是必須把水墨置于世界其它藝術(shù)的各種差異之間，打開一個可能的間距場域，在那里自由游戲；在一個中國文化最為自覺的古典時代，公孫龍子、惠子這些刑名學(xué)家，與偉大的哲人莊子之間，曾經(jīng)圍繞“離堅白”與“合同異”在語言哲學(xué)的自覺上，以戲劇虛擬的對話方式，尋求過中國思想的突破。本次“柒舍”學(xué)術(shù)展覽是8位70年代后出生藝術(shù)家的學(xué)術(shù)展，既展現(xiàn)他們各自獨立的藝術(shù)語言，又體現(xiàn)出他們“游于藝”小共通體的審美特征，這個“天賦的星叢”將給與水墨什么樣的新禮物？
本次學(xué)術(shù)雅集，試圖以他們的水墨藝術(shù)來更新當代藝術(shù)，讓當代藝術(shù)的問題來引導(dǎo)水墨的未來，以突顯他們的抱負與冒險的勇氣。嘗試而言之：杜小同在水墨海洋自由沉潛的呼吸中把水墨帶往一種虛靈的浩瀚，秦修平在時代的肥胖癥與線條的輕盈之間建立個體反諷的姿態(tài)，譚軍則以其敏感的手指發(fā)現(xiàn)了水墨在萬物之間的痙攣與顫栗的私語，杭春暉在虛薄與孿生的的影像視覺中游戲以透顯個體的頑強與自我辨析的困難，徐加存在淺白與深黑的色感轉(zhuǎn)換之間讓風景成為一首黑夜的現(xiàn)代抒情詩，王煜在線條尖銳刺開的空間與背后的反向凝視中發(fā)現(xiàn)了生活的反面，劉琦在夢想的色彩與超然的造型中不可思議地結(jié)合了古典與時尚，孫浩在水墨層次中的細微覺感與孤傲的生命形象中讓我們傾聽到水墨激揚的呼吸與吶喊。
“柒舍雅集”這八位藝術(shù)家都有著藝術(shù)的自覺，在求道的相通意愿中，各自有著自己的藝術(shù)語言之路，堅白之離，同異之合，此乃中國美學(xué)的精髓，本次蜂巢當代藝術(shù)中心的展覽包括藝術(shù)家多個方面作品的展示：交談視頻、創(chuàng)作手稿、實物研究以及代表作品，等量齊觀，共同呈現(xiàn)，這也是讓他們的“道”與“路”有一次美妙的交集，一次燦爛的匯聚，讓他們的天賦聚集為遐想的星叢。