誠品畫廊於今年夏天推出「兩岸青年藝術家在誠品」第二年度的展覽計畫。繼高森信男策畫的「拾荒花園」（臺北）之后，由朱朱策畫的「自我的社會學」（北京）將於8月16日開幕，展出至9月21日。
作為2011年CCAA中國當代藝術獎評論獎得主，朱朱以他詩人細膩的心思體會當代藝術的內(nèi)涵，并以宏觀的視野洞察蘊含於其中的文化意義。透過「自我的社會學」一展，朱朱呈現(xiàn)中國大陸年輕藝術家異於上一代藝術家的觀點與潛力，展出藝術家有李青、胡慶泰、倪有魚、程然、楊心廣與臧坤坤。
「失卻了烏托邦的精神訴求，大陸，正在變成一座座孤島的拼圖?！怪熘煸诓哒拐撌鲋腥绱碎_場，他提出：「過去的社會學中，藝術家扮演著反抗性集體陣營的一員，目標是那個明確的對立面：極權現(xiàn)實。在如今這個年代裡，個人已經(jīng)緊緊裹挾在權力與資本的巨大網(wǎng)路中，非此即彼的立場被取消了，『憤怒』讓位於『空虛』，『痛苦』讓位於『無聊』，介入的激情伴隨著排演的虛幻，反抗是瑣屑的、即興的，同時帶有自嘲的回聲。作為離散的個體，藝術家處理的不再是龐大的、整體的政治目標，而是從自我的生長環(huán)境裡分泌出的微觀母題。」
展出藝術家中，李青利用城市拆遷留下來的廢舊窗框，通過手繪造成內(nèi)外景觀的疊影，在似是而非的圖像悖論之中，延續(xù)他對消費主義景觀的表達。胡慶泰試圖通過消滅自己的個性而成就自己的創(chuàng)作，他採用來自別人的想法，加以實現(xiàn)而成為他的作品。以錄影為主要創(chuàng)作形式的程然，透過優(yōu)美而簡約的影像，突顯處於變化不定環(huán)境中的瞬間體驗，試圖回應關於生命本體的思慮。楊心廣的作品是一則則關於當代處境的隱喻，例如他以機器在石頭上刻出蛀蟲蛀蝕般痕跡的作品《蟲子》，即隱喻了工業(yè)化所帶來的改變。同樣著迷於物件，倪有魚在物件本身的價值意義之上，賦予了新的省思線索，例如他憑藉個人感覺刻下刻度的「尺」系列，即突顯了主觀與客觀之間的差異性，同時也令人聯(lián)想到文化價值標準的不確定感。臧坤坤的繪畫則有種冷靜的調性，其「棕色」系列所描繪的公共健身器材具有刑具的形狀與質感，附著於其上的紅色斑痕既可以被解讀為銹跡，也是暗示了血跡和暴力，隱含著關於權力結構的詮釋與想像。