否畫廊和后苑將于2014年7月26日至8月20日在北京聯(lián)合舉辦新展《朱喆：維尼塔斯》，并于7月26日3-6:30pm舉行開幕酒會。這是現(xiàn)居紐約的攝影師朱喆的首次個展。展出的八幅作品以荷蘭古典靜物油畫派維尼塔斯（Vanitas）為題，是對油畫和攝影邊界的探討，也是自己生命和時間含義的探索。
朱喆的維尼塔斯系列開始于2012年，得名于16、17世紀(jì)荷蘭靜物油畫的一種類別——虛空派（Vanitas），原意為圣經(jīng)《傳道書》1:2章節(jié)的一句話：“虛空的虛空，凡事皆虛空。”這些精美的靜物油畫表現(xiàn)世間無常，象征生命的歡歡愉的物件，如鮮花、水果，和象征衰老死亡的物件，如氣泡、鐘表、骷髏等并置在一起，提醒歡樂和悲傷都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。一開始，他只是嘗試用攝影的方法模仿油畫場景，或者說“讓最終的照片看起來像油畫。”而在具體實(shí)施過程中，他開始思考油畫定義的虛擬空間、虛空派繪畫物品的符號性，以及光線對呈現(xiàn)物品的作用，探索靜物題材的多種可能性。在拍攝過程中，朱喆的爺爺去世，他開始思考死亡的含義，由此也對虛空派繪畫的象征意義有了私人化的理解。他用自己日常生活使用的物品代替?zhèn)鹘y(tǒng)荷蘭靜物畫中的元素，如干花、器皿、塵埃、紙巾、骨頭等，照片捕捉的是這些物品在他生活中衰敗和消逝的過程，從而折射出自己生命的軌跡。
維尼塔斯系列同時也是對攝影本身的實(shí)驗(yàn)和探索，研究油畫和攝影兩種媒介的相似與不同。朱喆對細(xì)節(jié)有著偏執(zhí)的追求，維尼塔斯系列的大部分是用大畫幅膠片拍攝，有一些采用了中畫幅數(shù)碼后背。在后期處理上，他采用不同照片合成景深，達(dá)到油畫中呈現(xiàn)的人為焦點(diǎn)（攝影通常只有一個焦點(diǎn)，和一段由光圈和焦點(diǎn)決定的景深，而油畫出自畫家之手因而沒有單一的物理景深），也呈現(xiàn)出油畫不可能勾勒出的細(xì)節(jié)。靜物油畫多采用柔和昏暗的光線以及水平視角，而朱喆也嘗試通過不同于傳統(tǒng)的視角和光線體現(xiàn)兩種媒介的差異。在《光滑》(Sleek, 2014)中，冰冷光線在魚腹和桌面上形成工業(yè)質(zhì)感的反射，造成了不同于古典油畫的現(xiàn)代感。在《俯瞰》(Aerial View, 2014)中，朱喆采用了垂直向下的視角，物品仿佛無重的星球，漂浮于無邊的黑暗與寂靜中。