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情敘?意述 ——丁虹(Lu Hong) 作品展

開展時(shí)間:2014-07-24

結(jié)束時(shí)間:2014-08-03

展覽地址:深圳關(guān)山月美術(shù)館

參展藝術(shù)家:丁虹


展覽介紹


做為一位旅居國(guó)外的中國(guó)藝術(shù)家,丁虹(Lu Hong)始終面臨著一個(gè)挑戰(zhàn):如何選擇自己的藝術(shù)家身份和怎樣尋找自己在西方畫壇的位置。 同時(shí)受過傳統(tǒng)東方和西方美術(shù)教育,面對(duì)名目繁多的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境, 他以東方美學(xué)意識(shí)融匯了西方現(xiàn)代藝術(shù)理念,通過獨(dú)創(chuàng)、兼容的表現(xiàn)手段創(chuàng)造了一個(gè)鮮明的個(gè)人風(fēng)格。 他的繪畫作品擺脫了傳統(tǒng)的區(qū)域文化概念,貫通了東、西方藝術(shù)表現(xiàn)形式,以獨(dú)特的個(gè)人繪畫語(yǔ)言,傳達(dá)了一個(gè)單純的“西方形式表現(xiàn)和東方意境冥想” 的視覺美。  自從1987年紐約國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)上,美國(guó)西格爾藝術(shù)公司第一次展示了他的繪畫作品開始,做為東方藝術(shù)家的身份不但獲得了西方觀眾的認(rèn)可,也被輿論媒體譽(yù)為西方藝術(shù)市場(chǎng)上的一只奇葩。
1959年,丁虹生于河北省秦皇島一個(gè)知識(shí)分子家庭;1979年,高中畢業(yè)后赴云南昆明跟隨叔叔丁紹光學(xué)畫;1981年,考入中央工藝美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)裝飾繪畫系;1985年,獲費(fèi)城美術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)學(xué)金,赴美深造;1987年,他在紐約藝術(shù)博覽會(huì)上第一次展示他的繪畫作品;同年,洛杉磯的西格爾藝術(shù)公司(Segal Fine Arts)與他簽約,出版發(fā)行他的限量版絲網(wǎng)版畫。 由于經(jīng)紀(jì)人西格爾先生同時(shí)也是丁紹光先生的經(jīng)紀(jì)人,為了避免在宣傳推廣過程中造成誤會(huì),建議丁虹能夠另用一個(gè)姓氏做為藝名。 丁虹選用了母親的姓氏“盧”,構(gòu)成了 Lu Hong  這個(gè)藝名。
自此,丁虹(Lu Hong)的繪畫作品應(yīng)邀在法國(guó),英國(guó),德國(guó),比利時(shí),荷蘭,加拿大,  墨西哥,秘魯, 日本,臺(tái)灣,香港,新加坡,以及美國(guó)紐約, 波士頓,費(fèi)城,華盛頓,邁阿密,芝加哥,西雅圖, 洛杉磯,圣地亞哥等各大城市的博物館和畫廊展出,其中包括:Upstairs Gallery (Beverly hills), Austin Gallery (Laguna Beach), Degenaro gallery (Santa Monica), Studio 47 (New York), Poster Gallery (Houston), Fine Art Collection (Sausalito), Kenneth Alan Fine Art (San Francisco), Nelson/Rovzar Gallery (Kirkland), Buschlen Mowatt Gallery (Vancouver), Richard Warner Gallery (Chicago) 等。
丁虹的繪畫作品曾被《美國(guó)藝術(shù) Art in America》,《藝術(shù)新聞 Art News》,《藝術(shù)財(cái)經(jīng) Art Business News》,《藝術(shù)家 Artist》等多種藝術(shù)刊物登載;他的展覽曾被《紐約時(shí)報(bào) New York Time》,《芝加哥論壇報(bào) Chicago Tribune》,《洛杉磯時(shí)報(bào) Los Angeles Time》,《世界日?qǐng)?bào)》等多種報(bào)刊評(píng)論和報(bào)道,並獲得一致好評(píng)。 1989年,由吉佛瑞•古德伯格 - Jerry Goldberg 和張文光編寫的《Lu Hong:  Art and Life – 丁虹:藝術(shù)與生活》一書,已經(jīng)在世界各地銷售了近十萬冊(cè)。 自1987年起,丁虹(Lu Hong)的原畫作品被世界各國(guó)諸多企業(yè)和個(gè)人收藏;由西格爾藝術(shù)公司制作的限量版絲網(wǎng)版畫,也成了眾多藝術(shù)愛好者心目的珍品,銷受近萬張。
雖然孩提時(shí)代的丁虹非常喜愛藝術(shù),由于受到知識(shí)分子的家庭環(huán)境影響,他高中畢業(yè)時(shí),感興趣的確是歷史和心理學(xué)。 1989年,在臺(tái)灣《藝術(shù)家》雜志記者對(duì)他的一次采訪中,他曾經(jīng)這樣說:
“我高中畢業(yè)那年,對(duì)繪畫并沒有什么興趣,我很想去學(xué)心理學(xué),或者考古學(xué),當(dāng)時(shí)我對(duì)人存在的方式和人進(jìn)化的歷史極度有興趣,非常想從事著方面的工作。 可是,由于我的家庭出身問題,很難考入這兩類學(xué)科。  當(dāng)我父親告訴我,他的同學(xué)在某大學(xué)歷史系說:‘不能投考考古專業(yè),也絕對(duì)不可能被錄取’后,我感到非常沮喪,就沒有參加當(dāng)年的高考。 那年夏天,我父親與我三叔談到我沒有參加高考的事,我三叔建議我去昆明跟他去學(xué)畫。 這樣,我才被帶入了自己的藝術(shù)生涯。”
七十年代末到八十年代中,云南是中國(guó)藝術(shù)家的朝圣的“麥加”,昆明是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的搖籃。 毫不夸張地講,當(dāng)年三十歲以上的中國(guó)藝術(shù)家,十個(gè)人里面有八個(gè)都去過云南,畫過云南,甚至在一段時(shí)期內(nèi),云南的風(fēng)土人情是他們唯一的創(chuàng)作題材。  就像九十年代的西藏是中國(guó)人的感情和精神“天堂”, 七十年代末到八十年代中的云南就是中國(guó)藝術(shù)家的“伊甸園”。 當(dāng)他談起在昆明學(xué)畫時(shí)的經(jīng)歷,曾經(jīng)這樣對(duì)一位采訪他的《世界日?qǐng)?bào)》記者說:
“當(dāng)時(shí),我雖然對(duì)繪畫沒有太大的興趣,但我還是很喜歡藝術(shù)的。  做為一個(gè)后來從事了這個(gè)職業(yè)的我來說,在昆明學(xué)畫的這段時(shí)間,對(duì)我的藝術(shù)成長(zhǎng)有著不可忽視的影響。 首先,我叔叔(丁紹光)和他的同輩藝術(shù)家們,當(dāng)時(shí)正處在自己對(duì)藝術(shù)追求的轉(zhuǎn)折點(diǎn),中國(guó)藝術(shù)也面臨著歷史上一個(gè)最大的挑戰(zhàn)。 云南地處邊陲,少數(shù)民族多,形成了豐富多彩的非主流文化,所以藝術(shù)觀念一直比較開放。 再加上,文革結(jié)束后,云南的藝術(shù)界是首先開始接受西方現(xiàn)代藝術(shù)理念和進(jìn)行這方面的探討的。 云南的藝術(shù)氣氛吸引了大批的內(nèi)陸藝術(shù)家,通宵未眠的學(xué)術(shù)討論,頻繁不斷的創(chuàng)作交流,昆明變成了全國(guó)各地藝術(shù)家們的“不夜城”。 一時(shí)間,從沒有聽說過的新藝術(shù)理論,從沒有見過的西方現(xiàn)代藝術(shù)作品,成了藝術(shù)家們追逐的對(duì)象。 我當(dāng)時(shí)并不知道自己是多么“幸運(yùn)”,很多坐在我叔叔那間不到二十平方米的客廳中興奮交談的人,都是后來大名頂頂?shù)乃囆g(shù)家,譬如:袁運(yùn)生、吳冠中、祝大年、范曾、姚鐘華、蔣鐵鋒、王晉元、劉巨德、鐘蜀珩、郎森等;那些焦灼的思考和喋喋不休的爭(zhēng)吵,就是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的黎明。 再者,在對(duì)他們的觀察和與他們交流中,不但讓我學(xué)到了做為一個(gè)藝術(shù)家的真情率性和純粹執(zhí)著,也使我很早、很快地同時(shí)接受了西方現(xiàn)代藝術(shù)的理念和東方藝術(shù)傳統(tǒng)思辨,為后來自己的個(gè)人藝術(shù)追求奠定了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的心理和信仰基礎(chǔ)。”
在昆明學(xué)畫期間,丁虹并沒有像其他準(zhǔn)備投考美術(shù)學(xué)院的年輕人,那樣專心致致地學(xué)習(xí)考試所需的素描和色彩訓(xùn)練,他更熱衷于對(duì)他所接觸到的西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)理念的研習(xí)。 在昆明的一年中,他畫過“蒙德里安”的抽象風(fēng)景;搞過“德國(guó)表現(xiàn)派”的木刻版畫;進(jìn)行過“印象派”的田野寫生,制作過“保爾-克利”式小幅黑白畫。 這一切是他對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的初次接觸,對(duì)他后來的藝術(shù)創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。 同時(shí),這些“不靠譜”的行為也給他自己當(dāng)年的高考帶來了暫時(shí)遺憾—— 以5分之差在素描考試中落榜。  1980年秋,他去了北京,在那里遇到了兩位對(duì)他藝術(shù)生涯有影響的藝術(shù)家—— 袁運(yùn)生和秦元閱。 1981年,他考入了當(dāng)時(shí)“中國(guó)三大美院”之一的中央工藝美術(shù)學(xué)院。
在中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間,丁虹逐漸遠(yuǎn)離了各類西方藝術(shù)表現(xiàn)形式,開始注重對(duì)東方藝術(shù)理念和表現(xiàn)方法的研習(xí)。 他是這樣介紹,他在中央工藝美術(shù)學(xué)院讀書那段時(shí)間對(duì)中國(guó)藝術(shù)的認(rèn)識(shí):
“由于在昆明時(shí)對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的了解,我很清楚地知道,藝術(shù)的表現(xiàn)與藝術(shù)家所要表現(xiàn)的東西,有著不可分割的聯(lián)系。 做為一個(gè)搞藝術(shù)的人,首先要知道自己要通過藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)什么,怎么樣把自己要表達(dá)的說清楚。 我是一個(gè)中國(guó)人,我的基因、性情、思維方式、 文化背景、生活品味,最終都會(huì)在我的藝術(shù)創(chuàng)作中流露出來。 所以,我必須為自己開拓一塊能夠適應(yīng)我的藝術(shù)生存的空間,它應(yīng)該是一個(gè)獨(dú)特的,開放的個(gè)人世界,也是一個(gè)可以交流和共享的載體。 它應(yīng)該是東方的,因?yàn)槲易约菏菛|方人;但它也應(yīng)該是開放的、包容的,因?yàn)槲倚枰ㄟ^它與其他人交流。”
由于個(gè)人的性格、年輕人的熱情和理想,他在中央工藝美術(shù)學(xué)院就學(xué)期間,因?yàn)閷W(xué)習(xí)環(huán)境和教學(xué)方式,與校方領(lǐng)導(dǎo)發(fā)生沖突,他們決定將他開除學(xué)籍。 雖然,經(jīng)范曾、袁運(yùn)甫以及裝飾繪畫系的多為老先生和眾教授們聯(lián)名上書力爭(zhēng),改為“留校查看一年”,但最終還是在1982年底離開了學(xué)校。
回到西安父母的家中,丁虹經(jīng)過短期的痛苦和抑郁的掙扎,又重新開始了自己的藝術(shù)探討。 也正是在這段時(shí)間里孤獨(dú)和寂寞,使他找到了自己,找到了他的藝術(shù)理念和表現(xiàn)風(fēng)格,為他后來在西方畫壇的成功奠定了基礎(chǔ)。 1985年初,他叔叔的朋友為他在費(fèi)城美術(shù)學(xué)院爭(zhēng)取到了獎(jiǎng)學(xué)金,經(jīng)過一番努力后,年底成行,遠(yuǎn)赴美國(guó)。 后來,在1989年由西格爾藝術(shù)公司出版的《Lu Hong:  Art and Life - 盧虹:生活與藝術(shù)》一書中,他是這樣向采訪他的吉佛瑞•古德伯格 - Jerry Goldberg,回憶在西安的那段生活:
“擺脫了‘被學(xué)校開除’的陰影,我開始專注自己的藝術(shù)追求。 經(jīng)過一陣有系統(tǒng)的歸納和整理,我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)是,一種藝術(shù)理念通過藝術(shù)家個(gè)人表現(xiàn)方式與觀賞者之間的交流。 于是,我開始多方面地研究人類的藝術(shù)交流,從原始藝術(shù)制作手段到當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)方式;從東方藝術(shù)的“形而上”符號(hào)到西方藝術(shù)的“精神靈魂”塑造;從中國(guó)畫的水墨技法到西方紙面藝術(shù)的繪畫材料,我逐漸地找到了一套自己的繪畫語(yǔ)言和表達(dá)方式。”
1987年夏,畫商西格爾(Ron Segal)在洛杉磯第一次看到丁虹的繪畫作品,立刻被它們獨(dú)特的表現(xiàn)形式和鮮明的個(gè)人風(fēng)格所吸引。  當(dāng)時(shí),西格爾已經(jīng)與丁紹光和另一位中國(guó)女畫家周菱簽約。 為了推廣丁虹的作品,他請(qǐng)求藝術(shù)家啟用一個(gè)不同姓氏的藝名(Lu Hong),并專門他成立了一個(gè)叫“格里戈限量板(Gregory's Edition)”的分公司。 丁虹(Lu Hong)的作品在當(dāng)年的紐約國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)上一炮即紅,很快受到歐美和日本藝術(shù)市場(chǎng)的追捧。 接著,格里戈限量板(Gregory's Edition)為他制作的限量版絲網(wǎng)版畫,也成了許多年輕人最時(shí)尚的家庭裝飾藝術(shù)品。 幾年里,他的作品應(yīng)邀在全世界十幾個(gè)國(guó)家和地區(qū)展出銷售,西格爾制作了32種限量版絲網(wǎng)版畫,向全球推廣。
在一次《Sun Storm》藝術(shù)雜志的采訪中,西格爾對(duì)丁虹的藝術(shù)風(fēng)格做了這樣的闡述:
“我在 Lu Hong(丁虹)的畫中能夠感到一種古老的東方冥想。 做為一個(gè)猶太人,它們使我回到了久遠(yuǎn)的過去,人類文明的初始,同時(shí),作品中的形式美又讓我體驗(yàn)了一種全新的現(xiàn)代主義。 他鮮明的個(gè)人風(fēng)格,蘊(yùn)涵著人本主義的單純和豐富的多元文化符號(hào),讓每人都能夠找到與他交流的可能。 這就是為什么,他做為一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家,能夠在西方社會(huì)獲得這么多人理解和欣賞的原因。”
做為一個(gè)藝術(shù)家,丁虹是這樣談?wù)撟约旱睦L畫藝術(shù):
“一個(gè)藝術(shù)家首先要能夠找到,自己與欣賞者相互感興趣的題目和進(jìn)行交流語(yǔ)言。 然后,藝術(shù)家需要給欣賞者在藝術(shù)品中提供一個(gè)能夠共鳴的靈感和一個(gè)可以冥想的空間。 好的藝術(shù)品應(yīng)該是人的親密朋友,一個(gè)可以陪你一生的精神伴侶。  有人問我:‘什么畫是好畫?’ 我說:‘一張掛上了墻就不想摘下來的畫,就是好畫。’  做為一個(gè)藝術(shù)家,我最大的欣慰是常常收到像這樣的一封郵件:‘很多年來,我一直在關(guān)注你的藝術(shù)創(chuàng)作,并且擁有數(shù)幅你的作品。  我以前也曾經(jīng)寫過信給你,我只是想告訴你,當(dāng)我每天看到你的畫的時(shí)候,都會(huì)非常激動(dòng),就像我第一次看到它們(它們從1995年就已經(jīng)掛在那里了)。-- I've been following your work for many years and own several of your pieces. I've written to you in the past, but I wanted to let you know that I every day I look at your work is as exciting as the first time I saw it (which may have been in 1995).’—— Tracy A. Marciano”
2000年初,西格爾告老還鄉(xiāng),退出了藝術(shù)生意圈,也結(jié)束了他與藝術(shù)家長(zhǎng)達(dá)十四年的合作。 丁虹開始減少了他的商業(yè)展覽活動(dòng),安心從事自己的繪畫創(chuàng)作。 十多年來,他的繪畫作品只是通過幾個(gè)交往多年的藝術(shù)圈的朋友,直接出售給私人收藏。 同時(shí),他也終止了限量版絲網(wǎng)版畫的制作和銷售,直到2010年,西格爾向他推薦了一位年輕的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人艾利•瓦瑟門(Eli Weisman),他才開始考慮如何重新面對(duì)大眾藝術(shù)市場(chǎng),怎樣與這位年輕的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人一起創(chuàng)造和制作新的限量版藝術(shù)產(chǎn)品。
俄勒岡州的一位收藏家擁有十多幅丁虹的原畫作品,并為它們蓋了一個(gè)小收藏廳。  他的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人羅德•艾杰斯(Rod Agius) 告訴藝術(shù)家,這位收藏家已經(jīng)與波特蘭美術(shù)館接恰,準(zhǔn)備日后將這些繪畫作品全部捐獻(xiàn)給該美術(shù)館。
在芝加哥舉辦的一次個(gè)展上,《芝加哥論壇報(bào)》的藝術(shù)專欄作家哈維爾•莫漢姆(Howell Malham) 問:“怎么樣才算是藝術(shù)家?” 
丁虹是這樣回答的:
“藝術(shù)家是一種生活方式。   真正的藝術(shù)家在他們活著的時(shí)候,有“知名”的,很少有“出名”的。  因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作是一個(gè)孤獨(dú)的、枯燥的個(gè)人行為。  如果一個(gè)藝術(shù)家要保持自己藝術(shù)創(chuàng)作的生命,就必須保持一個(gè)絕對(duì)個(gè)人的精神和情感世界。  搞藝術(shù)與搞娛樂不一樣,目的不是為了出名,是為了能夠安心搞創(chuàng)作。  演員是為了觀眾活著,名人是為了社會(huì)活著,藝術(shù)家是為自己的作品活著。  當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家的作品死掉了,他也就不存在了。 就像一個(gè)演員在觀眾心目中死掉了,他的舞臺(tái)生涯就結(jié)束了;一個(gè)名人社會(huì)不需要他了,他很快就會(huì)被人們遺忘了。”
[本文摘譯自藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人格里戈•??司S奇(Greg Sankovich) 在日本東京 “普羅瓦畫廊 Galleria Prova” 為藝術(shù)家個(gè)展撰寫的一篇介紹文章:“Lu Hong,Whom I knew”,以及其他藝術(shù)刊物對(duì)藝術(shù)家的介紹和訪談]

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