佩斯香港榮幸地宣佈將於7月24日推出夏季群展，此展覽將包含艾格尼絲·馬丁，阿爾弗雷德·延森，杉本博司，洪浩，李松松，劉建華，羅伯特·歐文，尹秀珍與張洹，并將持續(xù)到9月4日結(jié)束。
以其抽象作品而飽受好評的阿爾弗雷德·延森(Alfred Jensen)將在本展帶來一件融合了西方與東方智慧的獨特作品，一件創(chuàng)作於七零年代的仿河圖洛書。河圖洛書本是源自中國河洛文化時期流傳下來的古老的漢族數(shù)學(xué)系統(tǒng)，藝術(shù)家借鑒了其形式智慧，通過對數(shù)字和對稱性的強調(diào)打造出一種介於抽象與波普藝術(shù)之間的獨特風(fēng)格。同延森嚴謹?shù)某橄罄硇孕问讲煌?，張洹則是以其獨特的、集結(jié)了強烈視覺衝突的藝術(shù)語言，來詮釋已成為藝術(shù)家標誌的以香灰為媒介的歷史題材繪畫, 更引人注目的藝術(shù)家的油畫新作中，來自西藏宗教和文化的靈感為畫面帶來了表現(xiàn)力超凡的幻象與狂亂之景。
與之形成對照的，是九零年代的抽象表現(xiàn)主義大師艾格尼絲?馬丁(Agnes Martin)的作品，她的風(fēng)格簡單純粹，受到中國道教與東方哲學(xué)影響。其作品裡常見的“網(wǎng)格”代表道教的靜心思考。她認為這些作品所關(guān)注的人類內(nèi)心的感情世界，表現(xiàn)一種雖然具備完美表像，但卻無法真正得到平靜與滿足的心理狀態(tài)。而杉本博司(Hiroshi Sugimoto)此次展出的閃電與海景作品中，則包含東方文化的禪意，在看似永恆靜止的畫面背后，是一種平靜卻飽含力量，指向寂滅與永恆的時間長度。
李松松則是透過解構(gòu)后再次重建原先帶有政治、時事、歷史色彩的公共圖像，來追尋一種新的社會文化詮釋，將圖像的現(xiàn)實內(nèi)涵與抽象語言進行互為表裡的轉(zhuǎn)換和重置。而羅伯特·歐文(Robert Irwin)在他的裝置藝術(shù)中充分發(fā)揮了燈光與抽象形式的美學(xué)，這位長期致力於探索感知和體驗主題的藝術(shù)家，通過質(zhì)疑現(xiàn)實和幻覺的界限，來改變觀眾對於方向的先見，模糊了錯覺與現(xiàn)實之間的分界。與歐文的“簡”相對的，藝術(shù)家洪浩則透過將物件掃描并進行平面轉(zhuǎn)化和提煉的過程，顛覆物質(zhì)本身所被賦予的社會價值，為日常物賦予美學(xué)的轉(zhuǎn)化。
專注於陶瓷媒介的藝術(shù)家劉建華則是發(fā)揮了瓷器所蘊含的抽象和純粹的潛質(zhì)，著手進行一種東方“極簡”美學(xué)的嘗試，通過顛覆傳統(tǒng)的“器”的概念，將物品的文化意涵與現(xiàn)實功能性進行充滿智慧的倒轉(zhuǎn)。女性藝術(shù)家尹秀珍則通過親自收集的二手衣物來表現(xiàn)一種具體的人類身體、溫度乃至經(jīng)驗的存在，通過脆弱溫暖的織物拼出一個時代和社會的變遷，以及人們的切膚體驗。