牛玉河是當代藝術(shù)圈的年輕才俊，集畫家詩人雙重身份于一身，頗有才華。他數(shù)年來對藝術(shù)的堅守使得藝術(shù)語言越發(fā)練達，藝術(shù)風格日臻成熟。
牛玉河油畫作品精于構(gòu)圖，畫面簡潔卻不簡單。他喜歡在畫面的背景上采用平涂表現(xiàn)手法，大面積的一片色塊，單純平和。而主體則偏于一隅，刻畫細致入微躍然于畫布?？芍^構(gòu)思巧妙，獨具匠心，頗有八大風范。一樹枯枝、一方石塊兒、一枝蘭草這些生活中看似不經(jīng)意的小景致在畫家眼里卻獨有一片天地。然后再畫一只踽踽爬行的蝗蟲，或一只棲息枝頭的家雀，甚至是一只精靈古怪的金絲猴兒，畫面頓感鮮活靈動，意趣盎然。
 當然，如果對牛玉河作品的理解止于此，顯然低估了畫面的深層表達。當你沉浸在《觀猴圖》系列的意趣中時，在某個一瞬間又會驀然發(fā)現(xiàn)，有一只盤踞枝頭的金絲猴兒，正用無邪澄澈的眼神兒靜靜的注視著你，懵懂卻無所畏懼。此時，觀者也許會不禁反思，我們在“觀”呢，還是在被“觀”？《望之可居》中，烏托邦式的庭院棲居在嶙峋怪石之上，奇異而荒誕。顯然，這里的庭院并非現(xiàn)實生活的起居之所，而是作為精神家園的一種指代而存在。畫家正是通過這種超現(xiàn)實意味的手法體現(xiàn)了自己對傳統(tǒng)文化和現(xiàn)世精神的憂思。而畫面大片平涂的背景，它可以是一片天或是一片地，更準確的說它就是一種空間，這種空間無邊無際、可近可遠；甚至從物理空間延展到精神空間，拓寬了觀者的思維。畫面也因此更多了一層深意內(nèi)涵。
如果說牛玉河的作品更注重意趣與觀念的雙重表達，張慶慧的作品則是個人心跡的真實呈現(xiàn)。張慶慧的作品靜謐、雅致還有一絲寂寥。無論取材于落沒的荒山野坡，還是靜寂的大川湖水亦或是時空幻化的某個夢境，她完全忠于內(nèi)心的感知與直覺。沒有渲染，沒有遮蔽，完全是內(nèi)在氣質(zhì)真實體現(xiàn) ?！对聣簟废盗泻汀哆h方的寂靜》系列中女性內(nèi)心的浪漫情感、對大自然的親睦愛憐以及某種悲天憫人的情懷無不滲透筆端，溢于畫面。在這里畫筆和畫布僅僅是張慶慧呈現(xiàn)自己內(nèi)心思緒的載體而已。
張慶慧生于山東臨沂，求學于西安古都。齊魯文化的傳承與古都千年文化的熏陶自然會對她的成長產(chǎn)生些許影響。所以張慶慧不乏有作品呈現(xiàn)出對傳統(tǒng)歷史文化的追思與關(guān)照。這點從其作品《塔影》系列便可略窺一斑?！端啊废盗兄械摹兑恢λ罢J通州》，其靈感明顯來源于清代詩人王維珍的詩句：云光水色潞河秋，滿徑槐花感舊游。無恙蒲帆新雨后，一枝塔影認通州。 畫面中一座寶塔靜靜矗立，悄然靜穆，見證著世事變遷、滄海桑田。水平線的構(gòu)圖，懷舊感的色調(diào)，讓畫面的景致顯得沉靜而悠遠，頗有一絲禪意。
張慶慧是近年來藝術(shù)界涌現(xiàn)出的難得有才情的畫家，其做人低調(diào)，不善言談，唯獨對藝術(shù)卻有著特有的敏感與直覺，藝術(shù)已是她自我情感的凈化和升華。她無需刻意追求某種風格圖式來用于思想標榜與個性彰顯，他做到的僅僅是忠于自己的情感與內(nèi)心，心無旁騖。反而藝術(shù)風格渾然天成，自成特色，慢慢在藝術(shù)領(lǐng)域開辟了自己的一片疆土。
兩位畫家同來自于山東，有著山東人的堅韌與熱情，對藝術(shù)有著執(zhí)著的追求和堅守。此時，藝術(shù)造詣已初見端倪。相信在不久的將來，兩位畫家會在藝術(shù)這座高山上不斷攀行，登越頂峰。