“著陸”描述的是飛行過程中抵達地面的狀態(tài)，即從未知的高度安全抵達地平線的瞬間。潘小榮一直嘗試在繪畫以外的媒材、空間，以及作品結構上尋求突變。2013年，他在上午藝術空間的項目《不方案》，就是用炭墨來探索觀眾與作品間所生發(fā)的微妙連系。今年夏天，他又一次打碎了公眾對于藝術高高在上的印象而重返地面。
繼《零點》、《刻畫工作》、《規(guī)矩》、《物質感覺》之后，潘小榮將在芥菜籽空間進行2014年的第一個藝術實踐項目，試圖描述一種在時間上僅存在瞬間的狀態(tài)——“著陸”。
潘小榮被稱作“中國第二代理性繪畫實驗者”， 長期以來，他始終在理性思辨的框架中進行著創(chuàng)作。冷靜而純粹地使用著刀具、卡紙、墨水等最質樸的工具和材料進行“刻劃”的工作，勾勒出簡約線條背后的繁復。而這次他將打破以往創(chuàng)作的界限，從平面的圖像語言中暫時抽離出來，再次將空間作為載體，而這一創(chuàng)作方式對潘小榮自身而言，也是極具冒險意味的。
潘小榮用質樸的藝術語言消除藝術作品以往與觀眾之間的距離：他邀請觀眾進入畫廊，從墻上到地面，由仰視變俯視，物理性的轉變觀者以往觀看作品的姿態(tài)，使得作品和觀者處于平等的互動關系，這在夏日里飽有一種新的溫度。以竹枝和黃沙為主要材料，讓人聯(lián)想到日常經驗中的“平凡”這一詞匯。這一次又駕著炎炎酷暑回到地面，比溫和高一攝氏度，比冷靜更接近于地表，讓我們感受到潘小榮作品中那既一脈相承又自由延伸的緯度。
這件樸實的作品沒有通常意味上的觀賞界限，觀眾可以無限接近——公眾參與也成為了作品的一部分，觀者將會在作品上留下足跡而真正意義上的參與并完成這個作品。在這種狀態(tài)中，一切關于“藝術”的精英討論都顯得那么不相符合，因此這也更大程度地拓展了“藝術”待討論的范圍。同時，觀眾在面對如此“脆弱”的一件作品時，會產生怎樣的情感，也將是潘小榮試圖通過這件作品所要探尋的。