馬瓊用油畫筆在畫布上開出一條蜿蜒小徑，路那頭，是她尋覓多年的藝術(shù)上的歸屬感——她只做最接“地氣”、最切合自己心境的作品，這也使她的作品無需被生硬納入年代以組建風格、圖像的關(guān)系，而是自身呈現(xiàn)出鮮明的歷史脈絡(luò)感和階段性。
離家日久，關(guān)于東北家鄉(xiāng)的記憶卻日久彌新。昔我往矣，遠望可以當歸——“哪怕空間上回到故鄉(xiāng)，時間也已帶走了記憶里的印象，”這是藝術(shù)家的原話。于是她極力捕捉住這些片段的影像，將記憶細膩地定格在畫布上，形成了現(xiàn)階段獨特的藝術(shù)語言。
馬瓊的記憶圖像是被主觀重塑的，表現(xiàn)在畫面上則是一種連藝術(shù)家也沒有意識到的“卡通感”。她2012年的作品將視線置于一個畫面之外、微微俯視的角度，仿佛時光錯位，成年的自己站在門口，看著重鑄的記憶。這些作品年作品采用具有舞臺感的明暗反差，暖色的光源的擴張感和冷色周邊的收縮感產(chǎn)生矛盾的張力。本能的趨光性使觀者更加關(guān)注臨近光源的細節(jié)，觀察者和被觀察者的視線和活動重合起來。相比而言，2014年的作品更有參與感和代入感。風格上也采用了更平實的光線、更微妙的色彩變化，和更細膩的筆觸。家庭的職責將她扎根在最本真平實的生活中?；蛟S，她漸漸地從畫面外走到了畫面中，筆刷下的人物不再是所觀察的“他人”，而是所經(jīng)歷或通過觀察他人預(yù)想經(jīng)歷的“自己”。
擁有明確歷史脈絡(luò)感和階段性的作品是有趣的——也許藝術(shù)家的所求始終如一，但探尋的路上風景一直在變。在追尋藝術(shù)歸屬感的一個個階段上，馬瓊永遠誠實而真摯。