回歸架上，不是回歸架上藝術，而是回歸繪畫的視覺語言，回歸到藝術語言的本體性之中。經(jīng)濟大潮和生活壓力使社會變得浮躁，而藝術的視覺語言卻需要靜下心來進行不懈的探索才能臻于成熟。時下藝術界的蔽端就是，丟棄了視覺藝術自身的形式語言，轉(zhuǎn)而將精力用于意識形態(tài)的圖式上，這與藝術漸行漸遠，而完全演繹成一種說教式的政治口號。架上藝術如此，“觀念”藝術同樣如此。但藝術的真諦永遠是: “如何表現(xiàn)，而不是表現(xiàn)什么”。回歸藝術自身的形式語言，才是一切觀念的載體。
李卓是一個很有繪畫天賦的畫家，其繪畫語言也是長期推敲而成的，在他的作品里，我們看不到卡通式機械乏味的表白，也看不到思想意識（“觀念”）的直敘，一切情感與想法都是暗藏著的，其作品里籠罩著一種寂潦蒼茫的情調(diào)，其筆觸里蘊含著一種靈魂升騰的感覺，給人以飄然欲去的誘惑。這是宋元山水才有的景致，或是西方孤寂靈魂的回響，我欲讀李卓的畫，道理也在這當中。李卓常說:“一切觀念都必須用筆法承載”，這和我愛說的“筆法就是本體”具有異曲同工之妙。李卓這批廣東寫生作品，其水平和境界又更上一層樓了，其意境藏得更深了，只有我們這些長期關注他收藏他作品的老朋友才能覺察到他的跨越，他的作品不再一味展現(xiàn)生命的陰寂。陽光下，一切都如此美好，充滿勃勃生機，充滿樂觀與喜悅，這是全新的李卓；而背景里，陰冷的一面更加深藏，稍不留神，就會被他所蒙蔽，以為他只是美的歌者，其實不然，李卓，他依然故我，只是更加成熟，更加平衡罷了，好個李卓！
胡永堅2014.8.4于深圳長城藝術館