上帝說要有光，于是就有了光，很難想象沒有光的世界會是什么樣子。從早期的各大藝術家的秘密武器——暗房（小孔成像）到攝影的運用，無不與“光”有著千絲萬縷的聯(lián)系。本次展覽將從攝影、繪畫、建筑、多媒體等不同方面展示一些與“光”相關的藝術作品。“光”藝術作品是結(jié)合藝術與科技對光藝術的一種實踐，有一些藝術家利用光的藝術可以制作出神奇的光藝術作品。讓人吃驚的光的藝術，完美得超乎你的想象。在這里，你將分享到一組也許你從未見過的光藝術作品，相當震撼。
 
隨著河面上響起緩慢的打擊樂和哼吟的人聲，天空中用焰火逐字打出“One Night Stand，Let’s Play(一夜情，來吧)”，爆炸聲震耳欲聾。蔡國強曾說，做火藥和做愛一樣。在《一夜情》中，蔡國強第一次動了真格，嘗試直接用焰火在塞納河上表現(xiàn)他所理解的愛情與性愛。銀色和藍色象征男性，紅色象征女性。從調(diào)情、前戲一直到撞擊、高潮，蔡國強設計的焰火都是寫實的。
 
透過磨砂玻璃，觀眾可見的是東方韻味的“水墨”山水畫，而畫作背面則是干枯植物、麻絲、紙張、編織袋等構成。徐冰介紹說，這一延續(xù)了10年的系列“背后的故事”也是“光的繪畫”，希望通過這樣的實踐為大家提示一種新的、特殊的體驗。
 
日本傳奇性的建筑師安藤忠雄的《光的教堂》位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅區(qū)中，是現(xiàn)有一個 木結(jié)構教堂和牧師住宅的獨立式擴建。講壇后面便是在墻體上留出的垂直和水平方向的開口，陽光從這時 滲透進來，從而形成著名的“光的十字”。
 
在杉本博司的《閃電原野》這組作品中并未使用照相機，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預先設計好的、能夠產(chǎn)生不同電壓電流的設備上，以創(chuàng)造出特殊的效果，寄托了杉本博司對科學研究和實驗的熱情。
 
1949年LIFE 雜志攝影師 Gjon Mili探訪畢加索，并拍下這一輯光涂鴉作品。當時攝影師給他看了一組滑冰選手的照片，那些冰鞋上帶著燈，在照片里劃出了奇妙的軌跡，這激發(fā)了畢加索的創(chuàng)意，于是他使用小電燈開始了涂鴉！
 
光效應藝術亦稱“光學藝術”或“視覺藝術”。它是20世紀60年代流行于歐美的一種利用光學的感覺加強繪畫效果的抽象藝術。這種藝術是建立在對抽象派和波普藝術反叛的基礎之上的。通過各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺變化來造成一種幻覺效果。可以說，他們是打破了純繪畫藝術和裝飾圖案藝術之間的界限，對工藝美術銀幕藝術，廣告藝術和建筑藝術都產(chǎn)生了較大的影響。所以有人把光效應藝術當作視覺藝術的科研成果來看待，是年輕的藝術家們對科學技術興趣開發(fā)的結(jié)果。
 
雖然光效應繪畫盛行的時間不長，至70年代就走向了衰落。60年代末、70年代初歐美畫壇上出現(xiàn)的所謂“光派”，就是與之相聯(lián)系的一個畫派。此派接受了光效應藝術家對光的運用和表現(xiàn)的手法，在創(chuàng)造直接運用電光來制造藝術效果。有時甚至在整個展覽會上全是霓虹燈，通過精細、巧妙的布置來吸引觀眾。還有一些藝術家利用激光干涉現(xiàn)象造成的立體幻覺，即”全息攝影“來創(chuàng)造作品。