藝術門畫廊榮幸呈獻著名的英國藝術家Peter Peri的首個亞洲個展。藝術家為這次展覽創(chuàng)作了全新的大型繪畫系列，大小一致的繪畫作品由布滿密集橫線的單色畫布和純黑色的垂直邊框組成，延續(xù)了藝術家對極具感染力的現(xiàn)代主義的參與。
為了他在亞洲的首個展覽，Peri 開始思考法國深奧的作家René Guénon 1953年的著作《數(shù)量的統(tǒng)治》，并以此作為展覽的名稱。Peri特別被Guénon 對正交叉作為東西方傳統(tǒng)中“全人”（universal man）象征的描述吸引。Peri 總是被交叉形式線條間的交匯時刻和它們能成為統(tǒng)一與分裂并存的矛盾點而打動; 這樣的矛盾點被突出同時又以某種形式隱藏。為了進一步深入這一思考，Peri 探索Guénon對于道家立體和直角交叉概念的解釋，垂直代表“天堂的意志”，水平線代表道家個體生命循環(huán)的描繪。這些由單一垂直線和大量水平線構成的繪畫并不應該被看作對Guénon公式的說明，而是對交叉點持續(xù)隱藏及同時展示動力的抽象表達，在此作為一個對象征、抽象和具象間的轉換關系進行探索的途徑。
Guénon的反現(xiàn)代主義傾向引導他將當代社會視作一個會將個體變成一致但又是彼此獨立的個體。Peri與早期現(xiàn)代主義建立關系，在他的作品中持續(xù)進行分裂與擾亂，并將作品的主題視作“分解，或者更準確地說，是在現(xiàn)代性中對分解的迷戀”。這些作品的每個因素都相互依賴，不能從整體結構中被獨立出來，藝術家處理空間的復雜性，使得觀者立刻被作品的表面和鋼筆線條的細節(jié)吸引，但同時被拉入一個看似無限的緯度。
Peri 從他在倫敦作為一位年輕的涂鴉藝術家被發(fā)掘時開始，就一直堅持使用馬克筆和噴漆繪畫。在這個新的系列中，他通過畫出精細的平行線來覆蓋整個畫布，僅僅以單一漆油筆的顏色構成每幅畫作的表面主體。這個以人手繪畫的方法引致的不完美產(chǎn)生了一種“閃爍效應”—一種像是我們一接近作品，顏色就會橫向的轉移和消失的效果，賦予這些畫短暫的生命。
談到Peri，《Artforum》和《Frieze》的藝術評論家以及《Modern Painters》的歐洲編輯Martin Herbert說：“他的藝術作品令人聯(lián)想到一個具體的實體，但卻從未簡化成僅僅為一個具體的實體，即使作品看上去接近抽象，它是一個具有與觀者對立的智慧的實體。”在這些繪畫作品里，那些筆觸融入鮮明的人工色塊中，創(chuàng)造出清晰的視覺作品，作品色彩既流于表面，又代表一種消溶的元素，一種超越語言與個性的表達。