由龍美術(shù)館主辦，了了擔(dān)當(dāng)策展人，匯集羅荃木、何汶玦、尹朝陽(yáng)、張小濤、趙洋、趙崢嶸、薛峰、王亞彬、孫堯、李繼開(kāi)(按年齡排序) 等藝術(shù)家的“遺失的肖像”當(dāng)代藝術(shù)群展將視野投向“70后”藝術(shù)家的創(chuàng)作“面貌”。并希望觀眾能借由參展藝術(shù)家多元而富有個(gè)性的精彩作品，尋得對(duì)話自我的有力平臺(tái)。
不難發(fā)現(xiàn)，“70后”藝術(shù)家群已成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵力量。而“70后”藝術(shù)家追求個(gè)性和自我表現(xiàn)的特點(diǎn)，也為這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家貼上了獨(dú)特的時(shí)代烙印。在此次展覽中，“肖像”成為一面鏡子。一方面，藝術(shù)家所創(chuàng)作的人物形象、場(chǎng)景畫(huà)面，本身即是其個(gè)人意識(shí)的“肖像”。那些或是普通、或是美麗，亦或異化的“肖像”是藝術(shù)家被定格的思考和反觀自我的對(duì)話。在他們的筆觸之中，我們能感知到繪畫(huà)超越性的力量，以及他們賦予藝術(shù)的珍貴審美價(jià)值；另一方面，這些參展藝術(shù)家所集結(jié)的藝術(shù)力量，顯然也是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的整體“肖像”。人性探索、社會(huì)關(guān)注、青春傷痛、自我思辨……這些藝術(shù)家所傾注在畫(huà)面里的個(gè)體意識(shí)，卻也在不知不覺(jué)間滲透出那個(gè)年代所賦予他們的獨(dú)特經(jīng)歷和豐富記憶。在這個(gè)由這群藝術(shù)家們共同繪制出的社會(huì)“肖像”中，你能感受到時(shí)代賦予藝術(shù)的靈感，也能同樣感嘆于藝術(shù)賦予時(shí)代的永恒。
同時(shí)，“肖像”更為有力的存在是它獨(dú)特的“對(duì)話性”。我們不得不承認(rèn)，“肖像”作品總是最容易和觀眾產(chǎn)生對(duì)話和交感。從畫(huà)面的“我”到自我的“我”，從藝術(shù)家的“我”到觀眾的“我”，從歷史中的“我”到當(dāng)下的“我”……觀眾很輕易的就能完成身份的轉(zhuǎn)換，并藉由身份的轉(zhuǎn)換，獲取藝術(shù)家蘊(yùn)藏在作品里的強(qiáng)大能量?；蚴侵厥靶判?，或是感懷歲月，亦或展開(kāi)美好遐想。這些參展藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，從當(dāng)下變成曾經(jīng)，而蘊(yùn)含在這些作品里的能量，卻是從當(dāng)下走向未來(lái)的。身處“遺失的肖像”展覽之中，藝術(shù)家繁瑣的作品，會(huì)讓你覺(jué)得自己似乎是站立在一堆碎片前。然而，當(dāng)你親自拾起這些碎片，你能從中看到藝術(shù)家的影子，時(shí)代的影子和自己的影子。我們正在通過(guò)這場(chǎng)展覽，讓你遇見(jiàn)一個(gè)用畫(huà)布鋪陳出的新世界，這個(gè)世界充滿變化和不確定，但同時(shí)又擁有著不斷吸引著你的魔力。
這場(chǎng)展覽值得被觀眾期待和等待。我們似乎是在談藝術(shù)技法、構(gòu)圖、用色……但當(dāng)你真正走入展廳，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，我們更多的是在談?wù)撔撵`，談?wù)摼融H。“肖像”有一種忽遠(yuǎn)忽近的“安全距離”，這種奇妙距離所生發(fā)的力量，屬于作品畫(huà)面中的“人”、創(chuàng)作作品的“人”，面對(duì)作品的“人”，以及等待作品的“人”…….我們?nèi)绱似谕?，這場(chǎng)展覽的力量能永無(wú)止境的傳遞給下一個(gè)遇見(jiàn)作品的“人”。可以說(shuō)，“遺失的肖像”當(dāng)代藝術(shù)群展是對(duì)藝術(shù)現(xiàn)狀的精彩呈現(xiàn)，優(yōu)秀的參展藝術(shù)家展現(xiàn)著“70后”藝術(shù)家群的最高實(shí)力。當(dāng)然，這個(gè)展覽更是一種展望。對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)未來(lái)的展望，以及對(duì)這個(gè)展覽延展的精神力量的展望。