我喜歡他的生活化，人間性。李曉飛《誤入世界》的個展，至今已近一年，他誤入世界，很久了。
也許，真的是因為誤入，所以，他用自己誤著閑曠的光景，誤著生命里的心思。他在誤入后，開始反復描摹自我，他寫書，當大學老師，為學生策展，總之，他總是有一種哽咽的堅強。他的工作室，我是常去的，他無視我，我亦無視他，沉默，是我們最好的交流。
他在工作室的狀態(tài)，象鋼絲繩上的獨行，他依賴現(xiàn)場，卻又無可依靠，他認真的流浪，不惜毫無保留的鋌而走險，等著筆和紙在撕扯間，落入自我的瓊絕。
藝術，投入的不僅是身心，甚至在生命中培出一個宗教立場的國，對于國之疆域，不讓步，不妥協(xié)，即使再多的危及，不確定，都不可更改那唯一投入和虔誠，那唯一的立場和抉擇。
李曉飛，我視他為不被治愈的，健忘癥患者。他總是把自己對畫面造說的布景，拋售成一個又一個的命題，向觀者，向境遇，向社會。也許，他早知道，自我斟療處方上的答案。
他構筑的圖景，讓人惆悵，似乎這還不夠，他懇請著內(nèi)心，必須讓人體驗到，當代社會由于抽掉神性的維度而陷入意義缺損的彷徨。鋼琴、沙發(fā)、椅子，它們背離了自己原有的生存空間，向漫無目的的逃生，卻又似等待一場遠遠的相認，一場幽幽地傾訴，天知道，他要從中追溯一場怎樣的往事，并追加一場淋漓到如何的戲劇沖突。
《傳說》、《他者的眼光》、《沒有觀者的表演》、《英雄遠去》等，畫布上被留下的，如同戈壁灘蒸發(fā)后殘存的鹽堿，倔強地泛著光輝。而這光輝，向征詢的，探討的岸，陌生的觀者需要思想的心領神會，需要相認的只言片語，便渡過那岸，抵達他的近前。那刻便知，貼近，是場溫馨的焚。
曉飛，唯有破曉，方才羽飛而起，而破曉，一定是揉捏了白晝的注視、啟蒙、相疑、暗夜的摧毀、灼燒、拼構。
他于岸側，崖頂，寥寥地佇著，遠遠地，望著他，如一段密葉青煙……