就像同一年去世的湯顯祖與莎士比亞, 藝術(shù)總是神奇地讓遙遠的東西方，產(chǎn)生難以置信地對應(yīng)。經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)的喬治•莫蘭迪，這位意大利的偉大版畫家和油畫家，在20世紀上半葉掀起的各種先鋒藝術(shù)狂潮中，卻如同一個苦苦修行的畫僧，靜靜地守在意大利老家波洛尼亞的工作室里，獨自創(chuàng)造著屬于自己的藝術(shù)。西方藝術(shù)似乎更注重外顯模式的創(chuàng)造，而東方藝術(shù)更注重在外顯模式不變的前提下,進行內(nèi)化的、含而不露的個性創(chuàng)造。莫蘭迪卻是一個例外。巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情。”
也許是藝術(shù)的內(nèi)在原力，讓不同文化背景的莫蘭迪與中國繪畫產(chǎn)生了有意或無意的對應(yīng)。莫蘭迪與中國繪畫的唯一區(qū)別是中國繪畫不管世亊如何變遷,不變的重要主題永遠是山水自然，而莫蘭迪不變的重要主題永遠是瓶子,日常生活中的瓶子。這些瓶子也許類似于老子所說的“一”。“一”即是全部。
藝術(shù)對于創(chuàng)造者而言，不屬于任何空間，只歸于時間。而時間對于藝術(shù)而言, 沒有始終, 只有不斷地、珍貴地對應(yīng)。2014年,《再見，莫蘭迪》系列版畫的誕生，即是中國版畫家沈洪偉與莫蘭迪那些著名的瓶子最直接的對應(yīng)。
初聞作品名，《再見，莫蘭迪》有點PASS 莫蘭迪的意思，但細看作品，肯定不是杜尚對待達•芬奇《蒙娜麗莎》的那種解構(gòu)性的對應(yīng)關(guān)系?！对僖姡m迪》，就是“再次見到莫蘭迪”的本來意思。通過主動的互文關(guān)系，既是沈洪偉向莫蘭迪致敬，又是莫蘭迪在新的世紀通過沈宏偉獲得了創(chuàng)造性延伸。
莫蘭迪的偉大即在于讓人工的瓶子，變得如同山水自然一樣:既沒有問題, 也不需要答案。而沈宏偉的“再次見到莫蘭迪”的“再次見到”, 卻讓我們見到了“問題”。“問題”的焦點，是把莫蘭迪的手工陶瓶改成了工業(yè)化的透明玻璃瓶, 并在瓶內(nèi)放置著的各式各樣旳恐龍。這里面是否暗藏著某種批判或贊美, 我不知道。其實，也不需要知道。藝術(shù)的標準是可提出“問題”，也可不提出“問題”，但絕不可有答案。慶幸的是，《再見，莫蘭迪》做到了這一點。
同樣重要的是，于形式上，沈宏偉的玻璃瓶與莫蘭迪的陶瓶氣息相投，相互輝映。在用色上，沈洪偉用個人獨特的銅版技藝，干脆把莫蘭迪魔術(shù)般的各種中間色簡化成了硬軟有致的灰色。這些灰色同樣表達出與莫蘭迪一致的簡樸、安靜、神秘，但在氛圍上，增加了些許迷離的憂傷。這種憂傷，既似醫(yī)學實驗室展示的生命標本,又似靈魂博物館收藏的歷史回憶。在線條上,沈洪偉大膽啟用了莫蘭迪幾乎沒用過的球形線條。由于玻璃瓶是透明的，這些球體瓶子毫不損害畫面的和諧構(gòu)成.
沈洪偉是阿城派版畫的代表人物之一，從藝二十多年來, 安于孤獨, 淡泊名利,和莫蘭迪一樣,真謂“畫如其人，人如其畫”。從莫蘭迪到沈洪偉、從內(nèi)容到形式——之間的對應(yīng),如同從版到畫，注定不露痕跡，渾然天成。