公元前兩千年左右，據(jù)史書記載古埃及已開始使用玻璃作為器皿。而之后歷經(jīng)四千多年的發(fā)展，無論富貴稀有或廉價(jià)平凡，作為器皿，玻璃恩澤宮廷貴族、平民百姓；作為鏡面原材料，望遠(yuǎn)鏡、顯微鏡的發(fā)明開啟了人類對(duì)于未知的探索。自有記載以來，玻璃始終更多的作為一種媒材而存在；轉(zhuǎn)眼當(dāng)下，玻璃如何擺脫其實(shí)用與功能性的限制，打破其傳統(tǒng)造型與外觀上的界限，如何在當(dāng)代以更廣闊的視角去呈現(xiàn)玻璃“匠人”純粹的自我表達(dá)？今年9月15日至11月2日，上海喜瑪拉雅美術(shù)館引進(jìn)《“新潮”——當(dāng)代玻璃藝術(shù)展》，以八位世界頂尖玻璃藝術(shù)家的102件作品為此作答。
這八位藝術(shù)家來自全球各地，以玻璃為創(chuàng)作媒介首選，在澆鑄、雕刻、熱熔、拉絲以及吹制等不同的玻璃制作工藝領(lǐng)域首屈一指。其中既有年輕有才視角獨(dú)特的藝術(shù)新星，也不乏光學(xué)玻璃雕塑領(lǐng)域的傳奇人物。
荷蘭藝術(shù)家彼得•布雷莫斯 (Peter Bremers) 以他標(biāo)志性的窯鑄雕塑聞名，受啟于其豐富的旅行經(jīng)驗(yàn)，將從自然中吸取的靈感以作品方式歸還于世界，“取之于自然，還之于世界”，《冰山與其他》和《峽谷與荒原》等系列作品均表達(dá)藝術(shù)家對(duì)地球的敬意。盧喬•不巴克 （Lucio Bubacco）出生于玻璃之島慕拉諾，他一生致力于其獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將威尼斯傳統(tǒng)的玻璃拉絲熱塑工藝推至巔峰，表達(dá)華麗的、戲劇性的狂喜與慶祝。瓦茨拉夫•齊格勒 （Václav Cigler）借用光的反射，通過透明玻璃探索內(nèi)外空間的相互作用，并將其運(yùn)用于都市空間與自然空間的作品中以此探究宇宙秩序的意義。理查德•喬利 （Richard Jolley）的作品中總包含著豐富的人體元素，以美國人的生活方式為主題，結(jié)合多種材質(zhì)使作品呈現(xiàn)一種史詩般的美輪美奐。瓦茨拉夫•馬查克 （Václav Macha?）熱衷于以馬頭為創(chuàng)作主題，作品除了具有美、和諧、自由與力量融合的魅力之外，還被賦予因某種失去而帶來的痛苦情感。亞羅米爾•雷巴克 （Jaromír Rybák）稱自己的創(chuàng)作為“缺乏紀(jì)律的創(chuàng)作”，他的作品在美麗與丑陋之間、光明與黑暗之間、和諧與動(dòng)蕩之間、天使與魔鬼之間以不同的形式來回變換。而這正是他看待世界的方式。他尋求揭露那些“完美虛假”的表象背后“殘酷并令人不快”的真相。德國藝術(shù)家朱利葉斯•韋蘭 （Julius Weiland）的作品是將大量實(shí)驗(yàn)室專用硼硅玻璃試管熔融后再創(chuàng)作。試管在熔融過程中移動(dòng)、彎曲或變形，冷卻后的作品雖然已經(jīng)凝固定型，但仍呈現(xiàn)出一種活潑的外觀結(jié)構(gòu)，光的照射賦予它們生命，這樣的試管作品如今已成為朱利葉斯作品的標(biāo)志性特征。威廉•莫里斯 （William Morris）被公認(rèn)為全球最具天賦、最大膽的玻璃藝術(shù)家之一。他的作品試圖在人類歷史的考古紀(jì)錄上再添一筆，其創(chuàng)作靈感來源于古代文明、史前洞穴壁畫和殯葬儀式，威廉試圖通過其藝術(shù)作品喚起人們對(duì)遙遠(yuǎn)時(shí)代的追溯。
此次上海喜瑪拉雅美術(shù)館《“新潮”——當(dāng)代玻璃藝術(shù)展》參展的八位藝術(shù)家作品風(fēng)格迥異又自成一派，折射各自不同的生活環(huán)境、藝術(shù)理念及人生哲學(xué)。這批玻璃藝術(shù)家引領(lǐng)世界著名的“玻璃工作室運(yùn)動(dòng)”，將玻璃從工廠引入到藝術(shù)家工作室中，擺脫玻璃僅僅作為盤子、水壺等器皿的實(shí)用功能限制，轉(zhuǎn)變成一種既定的藝術(shù)媒介。
展覽于2014年9月15日正式開幕，持續(xù)至11月2日。據(jù)悉，展覽期間喜瑪拉雅美術(shù)館為公眾精心準(zhǔn)備了各類手工作坊及講座活動(dòng)，不僅使你飽盡眼福，更能學(xué)習(xí)成為玻璃達(dá)人。