自80年代以來，中國畫出現(xiàn)了一種畸形發(fā)展，新奇、怪異的作品往往會被認為是具有相當(dāng)?shù)臅r代精神，國畫創(chuàng)作不再被認為是造境取意，澄懷觀道的途徑，創(chuàng)作本身成為了各家取樂、攻擊的對象，甚至變成了觀念藝術(shù)，行為藝術(shù)中的一環(huán)。對于國畫圈里各種實驗性的橫涂豎抹，不僅是年輕的國畫家，甚至是一些上了年紀(jì)的畫家們也在猶豫，國畫的創(chuàng)新難道就是解構(gòu)國畫嗎？
應(yīng)該說的水墨嘗試自古至今是連貫不斷的，如果沒有尉遲乙僧我們就看不到凹凸花；如果沒有徐渭，我們就不知道原來花鳥畫也可以這么慷慨激情，器宇軒昂。這些嘗試并沒有脫離傳統(tǒng)筆墨語言，正因為在“水墨畫”這一大語境下，這些創(chuàng)新嘗試才毫無疑問的豐富了國畫創(chuàng)作的表現(xiàn)技法，豐富了國畫創(chuàng)作的語言，對于國畫的發(fā)展起到了極大的推進作用。
創(chuàng)新并不是說就是暴力的、破壞性的，國畫無論是題材上的突破也好，還是技法上的突破也罷，其美學(xué)特征仍然符合中國人的傳統(tǒng)審美觀念，符合中國畫的表現(xiàn)邏輯，否則就陷入到了拿著國畫的材料表達西方觀念的陷阱中，成為了西方觀念藝術(shù)的影子。
本次展覽的四位畫家，湯勝天先生、吳錦川先生、柳學(xué)建先生以及冉崇君先生都恪守中國畫傳統(tǒng)的筆墨精神，并在傳統(tǒng)技法與表達方式的前提下形成極富個人色彩的繪畫特色，在一筆一劃、皴擦點染中取法自然，造境于山水花鳥，將國畫的“實驗”傳統(tǒng)發(fā)揮的淋漓盡致。湯勝天先生筆下的山川名岳氣象萬千，大氣磅礴；吳錦川先生的畫清新而秀雅，書卷之氣極濃；冉崇君先生的花鳥、山水皆意境幽深，筆墨酣暢滋潤，飽含自然生機和生命情態(tài)；柳學(xué)健先生的花鳥畫雖承繼傳統(tǒng)花鳥畫技法與筆墨，卻又透出別一番的意趣與詩情。
四先生讓我們在古人視之為“縱橫習(xí)氣”的當(dāng)代畫壇面前仍然可以看到中國畫固有傳統(tǒng)的傳承、繼承與發(fā)揚，實為幸事。