空的空間由黑橋的地址喬遷到草場地的空間，更名為空當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)(KCAA),將于2014年9月27日隆重推出首個(gè)大型群展《FIRST BUT NOT LEAST》，不同階段的藝術(shù)家將展示和探索創(chuàng)作源頭的質(zhì)樸想法， 展覽將持續(xù)至2014年10月19日。

一直以來藝術(shù)創(chuàng)作沒有分土不土，只有真誠與否。 展覽題為《FIRST BUT NOT LEAST》用意讓藝術(shù)家注視第一次XXX的作品來再次發(fā)現(xiàn)我們創(chuàng)作中的一種執(zhí)著。正如詩人艾略特的組詩《小吉丁》所說， “我們不應(yīng)停止探索，探索之終點(diǎn)，我們又回到了開始的地方；但此時(shí)我們發(fā)現(xiàn)，我們才真正開始認(rèn)識(shí)這里”。珍視這動(dòng)力會(huì)讓我們不斷從新開始創(chuàng)作之路。

這里是哪里？對(duì)于這次展覽的藝術(shù)家，是創(chuàng)作的初衷，要發(fā)掘另一種看待生活的方式。展覽中24位藝術(shù)家將通過繪畫、裝置、影像、表演等多樣媒介和創(chuàng)作形式展示它們對(duì)藝術(shù)的豐富探索。展覽分開兩部分，第一部分是關(guān)于“如何看”的逆轉(zhuǎn)。薛峰的冊(cè)頁式手稿展示畫家思考的過程，一頁一頁的展開在工作室里滋長的抽象風(fēng)景畫；黃近遠(yuǎn)第一次抽離地來看女人的作品；李帆那次把人物營造出的一種寂靜；金天一展出始于1989年以夢(mèng)境為主體的開端作品；邱飛，一次永無休止面對(duì)虛無的飄渺的現(xiàn)實(shí)；劉聰以錯(cuò)落的記憶來營造空間，打破一直從習(xí)的敍事性繪畫；Ludovic De Vita展出運(yùn)用虛擬數(shù)字圖像讓現(xiàn)實(shí)迷失的影像作品；歐勁一次對(duì)資本、創(chuàng)作與合作完美結(jié)合的十二小時(shí)；孫靖林則以14厘米的比喻作為對(duì)當(dāng)下“自由”狀態(tài)的一種懷疑；田曉磊花了一年時(shí)間做的關(guān)于城市質(zhì)地的動(dòng)畫；李金國展示一對(duì)已預(yù)知在藝術(shù)市場上命運(yùn)的作品；梁碩在還沒有意識(shí)到渣對(duì)他的美學(xué)意義時(shí)的第一件很渣的素描作品，這回首次公開展出。 

另一部分是關(guān)于置換創(chuàng)作媒介時(shí)的可一不可再的初體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)。楊心廣，一直被廣為人知的是其雕塑作品，這次將會(huì)展出第一件行為錄像作品《以信仰之名》；吳嘯海，招募了20位沒有藝術(shù)教育背景的志愿者用繪畫一起檢視繪畫的定義；李易紋，本以戲謔傳統(tǒng)媒介的心態(tài)，結(jié)合情色圖像而做的篆刻，卻回歸到古人用最簡約的線條敍事的精髓；劉鄧從畫垃圾的線描作品到第一件水墨作品，找到更靠近自然的通道；不想說太多的盧燕珊，展出當(dāng)年的《一個(gè)人的運(yùn)動(dòng)》回應(yīng)一直而來的內(nèi)在自我斗爭；曾莎展出與另一位同場藝術(shù)家的第一件合作作品，互相也打破慣性的意象操作；鄭江，一次誓要脫離別人影響的創(chuàng)作；劉曉輝用陶瓷作為他能輕松對(duì)待繪畫的一個(gè)出口；畫家馬延紅，展出第一件關(guān)于旅行也關(guān)于食物的裝置作品；許鐸瀚展出創(chuàng)作信心上的一件紀(jì)念碑；畫家曾宏拍攝國企工廠獨(dú)有的情緒；李紅軍展出由失誤成就的完美雕塑。

《FIRST BUT NOT LEAST》是關(guān)于一種對(duì)生活（藝術(shù)）真誠的紀(jì)念、 一種青春的好奇、一次反學(xué)院體制的宣言、一次接觸陌生的原始趣味、一種對(duì)物的研究、一種底層的心理發(fā)現(xiàn)， 一種對(duì)生活的困惑和焦慮的觀照等。展覽配合畫冊(cè)的目的是讓大家一起經(jīng)歷創(chuàng)作的過程，在喧囂的當(dāng)代藝術(shù)圈中除掉論述框架的包裝，期待打開一個(gè)討論和分享的話匣子，造就互相砥礪的沙龍。