在藝術(shù)的探索上，有些藝術(shù)家采取的是縱向的鉆研——在找到一個(gè)議題之后，不斷地深入探索，以達(dá)到核心；還有另外一類藝術(shù)家追求的是橫向的延伸——在創(chuàng)作上，他們始終保持著高度的開放性，廣泛地接觸各種相關(guān)的藝術(shù)領(lǐng)域，在搜集、整理、歸納之后，融會(huì)出一個(gè)復(fù)合式的藝術(shù)面貌，延伸出所知藝術(shù)邊界外的更多可能。很顯然地，從許東榮所累積和貫通的藝術(shù)脈絡(luò)看來，他是屬于后者；而從這樣的角度，我們就不難理解，在許東榮的創(chuàng)作階段中，為什么能夠演繹出至今多達(dá)四個(gè)、面貌多元、牽涉議題廣泛、豐富多姿且風(fēng)格迥異的藝術(shù)作品。而對(duì)于表現(xiàn)主義油畫的探索，則是他30余年藝術(shù)歷程的一次重生。

基于30余年的雕刻及水墨經(jīng)驗(yàn)的影響，許東榮油畫雕刻新作秉承了他一貫的“自動(dòng)書寫”藝術(shù)理念，在雕刻和油畫作品中，均可窺見其書寫式線條、帶有即興意味的流動(dòng)筆法等。2009年之后的雕刻作品，許東榮著意將東方美學(xué)精神體現(xiàn)于創(chuàng)作，后續(xù)提出的「行云流水」系列，將書法線條與彩帶舞動(dòng)的節(jié)奏、頓挫、圓潤(rùn)、轉(zhuǎn)折帶入玉雕作品，用以表現(xiàn)生命氣息的流動(dòng)與肌理的力度。2014油畫新作中再度肯定色彩的重要性，并賦予平面媒介立體化的內(nèi)涵，使之超越藝術(shù)媒材的局限性，于二維空間中構(gòu)造雕刻三維空間的意象，于油畫厚重肌理中融入水墨畫的輕盈灑脫的特質(zhì)，奔放流暢的線條創(chuàng)造出不拘形式的畫面。

在雕刻與油畫的互動(dòng)中，視線所及大自然開闊之境，觀者置身其中，仿佛聞到無窮無盡的音樂律動(dòng)，以此表現(xiàn)出雕刻作品中“有無相生”，“大繁至簡(jiǎn)”的甚深道家哲學(xué)。?