前波畫廊榮幸地宣布將于2014年7月12日起舉辦由崔燦燦策劃的群展《勞作與時(shí)日》。繼2000年在上海舉辦的被戲稱為是“臭名昭著”的展覽之后，《不合作方式2》去年在荷蘭的格羅寧根美術(shù)館重現(xiàn)，崔燦燦在該展覽中擔(dān)任聯(lián)合策展人。此次的展覽《勞作與時(shí)日》他將其描述為“一次關(guān)于藝術(shù)的創(chuàng)作方式的討論，也是藝術(shù)對(duì)這一問題的凝視與回應(yīng)”。
展覽從孟柏伸（1980年生）的24個(gè)時(shí)鐘開始，時(shí)間成為恒定的元素環(huán)繞著整個(gè)空間。他移去了所有時(shí)鐘的指針——雖然整組時(shí)鐘的聲響仍能提供聽覺上的證據(jù)，但時(shí)鐘表面上時(shí)間的運(yùn)轉(zhuǎn)軌跡已經(jīng)無(wú)法看到。孟柏伸使用鉛筆芯反復(fù)涂抹于時(shí)鐘表面，通過(guò)這種多重工作的方式提供了時(shí)間存在的另一證據(jù)。同樣為時(shí)間提供證明的還有姜波（1984年生），他在從河邊收集的巨大石頭上雕刻出紋路，猶如樹木年輪般的同時(shí)也不禁讓人聯(lián)想到湍急河水中稍縱即逝的漩渦。
崔燦燦接下來(lái)將觀者的注意力引向了包裹著勞動(dòng)氣息的作品中。錘子錘擊銅板的聲音從康靖（1982年生）的紫銅浮雕中蔓延出來(lái)并回蕩在整個(gè)空間里，崔燦燦形容他的作品“令時(shí)間變得足夠沉重，而且沉悶有力”。不同于作品本身有限的打造時(shí)間，錘擊聲的錄音永久地記錄了其作品的創(chuàng)作過(guò)程。與之相呼應(yīng)的是倪有魚（1984年生）對(duì)時(shí)間微妙而細(xì)膩的闡釋。他用手工雕刻出可以丈量時(shí)間的木尺，或在舊木盒里填滿測(cè)量工具、化石、甚至是活的烏龜，以強(qiáng)調(diào)想象力在我們?nèi)粘＝?jīng)驗(yàn)及對(duì)“當(dāng)下”的理解中所起到的重要作用。
無(wú)論時(shí)間如何流轉(zhuǎn)，糧食和農(nóng)事都是生活的依賴。閆冰（1980年生）在他的裝置作品中喚起了我們對(duì)中國(guó)農(nóng)村的古老記憶。散落在地上的一袋小麥被風(fēng)吹去了外殼并最終揚(yáng)落到墻上，勾勒出一幅農(nóng)時(shí)“風(fēng)吹麥揚(yáng)”的場(chǎng)景。相比之下，李青（1981年生）對(duì)時(shí)間的回憶離我們要近的多。他將幾十年前老上海的記憶通過(guò)拓繪的方式描繪于破舊窗戶玻璃上，通過(guò)這種重新描摹上海歷史的方式，呈現(xiàn)其與今日上海的時(shí)空距離。與李青充滿懷舊感的作品不同，陳彧凡（1973年生）更愿意通過(guò)繪畫本身及其呈現(xiàn)方式體現(xiàn)出現(xiàn)代感。陳彧凡懸掛在墻上的作品露出空白的圓心，那是將它面前的圓盤覆蓋其上并反復(fù)涂抹顏料而留下的痕跡。
崔燦燦精心選擇和安排了藝術(shù)家作品及它們的陳列方式。在一個(gè)快速、割裂、碎片化的藝術(shù)系統(tǒng)中，《勞作與時(shí)日》既是一種對(duì)前衛(wèi)和捷徑的沉默與疏離，也是一種主動(dòng)的應(yīng)對(duì)多數(shù)價(jià)值的反視。一種在“此時(shí)此地”獨(dú)一無(wú)二的存在，它不以任何未來(lái)為轉(zhuǎn)移，它只來(lái)自于自身的歷史。