11月1日清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、 留法訪問學(xué)者李薇個人藝術(shù)作品展將在北京798悅•美術(shù)館舉行開幕儀式，此次展覽作品涵蓋了李薇從上世紀(jì)90年代至今的一系列作品，包括壁掛、裝置、屏風(fēng)和手稿等種類，完整展示了其創(chuàng)作生成與感受的邏輯性。此次展覽將持續(xù)到11月5日，展期共五天。
作為中國當(dāng)代的設(shè)計藝術(shù)家,或多或少地都會面對一個無法回避的問題：如何對待外來強盛的西方文化和自身歷時性的中國文化？李薇教授這些年“探索前行”，從“表現(xiàn)中國”“去中國”到“再中國”，表達了她對待這一問題的態(tài)度，更重要的是給以中國當(dāng)代藝術(shù)尤其是服飾藝術(shù)研究深刻的啟示。
李薇曾長時間醉心于西方體系的學(xué)習(xí)，卻沒有“全盤西化”，而是訴諸于“中國性”的探索。從獨特的中國空間意識出發(fā)，強調(diào)“內(nèi)空間”、“虛空”、“模糊”、“二維空間”，運用“水紗”等新的材料，通過織、繡、染、塑、畫等綜合辦法創(chuàng)造出一件件處于服飾、裝置、繪畫及產(chǎn)品等邊緣性的作品，好像把這些藝術(shù)分類返回到藝術(shù)本源的地方。這次展覽主要選取了李薇近年來涉及的六個方面的作品：晝夜流變、屏與平、清靜遠、二維水紗、時之飾、身體與身份。
“無論是藝術(shù)創(chuàng)作和生活的服裝設(shè)計，對設(shè)計者來說都要有‘四度’。高度、深度、溫度和適度。高度，就是視野和修養(yǎng)；深度，是專業(yè)文化的深挖和積淀；溫度，就是堅持；適度，則是恰到好處。”本次展覽作品充分展示了李薇多年的積淀，以及她對纖維材料精準(zhǔn)的把握和深刻的理解。每一件纖維藝術(shù)作品都像是流動的水墨，其飄逸曠達的意境，游離于天地之間的情懷都在方寸之間體現(xiàn)得淋漓盡致。
傳統(tǒng)是什么？ 李薇用作品告訴大家，傳統(tǒng)是一種精神，是一種狀態(tài)。
東方的視覺審美不是元素的堆積，而是文化內(nèi)涵的外化。李薇曾走遍中國少數(shù)民族地區(qū)，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分；也曾在藝術(shù)之都的巴黎與國際藝術(shù)家有過深入探討，在面對中國傳統(tǒng)文化時有了更開闊的眼界。通過多年的教學(xué)研究和實踐，李薇以獨特的藝術(shù)手法將傳統(tǒng)纖維工藝與現(xiàn)代紡織藝術(shù)表達完美融合，印證了其纖維和服裝相互承接、相互轉(zhuǎn)換的學(xué)術(shù)主張。
本次參展作品不僅只是對傳統(tǒng)東方美學(xué)意蘊的追尋，也是對中國文化如何與現(xiàn)代美學(xué)、當(dāng)代設(shè)計語言融合的一個探討。李薇通過獨特的個人理解，將中國抽象的空間之美融入簡約的西方審美之中，使之不僅僅是一種抽象藝術(shù)，而是一種復(fù)合的多元化存在，讓外國人通過感受也能理解和欣賞這些“異”文化。李薇堅持踐行其藝術(shù)理念，并為之尋求突破，所設(shè)計的藝術(shù)作品受到了藝術(shù)界和時尚界的廣泛認可。
總之，李薇個人藝術(shù)作品展反映了當(dāng)代社會人們的精神訴求，這體現(xiàn)了對當(dāng)下國際化語境下的 “中國性”和“差異性”的探索。正如評論家劉軍平所寫，“她的藝術(shù)歷程也是當(dāng)代許多學(xué)者主張的：先 ‘去中國化’到‘再中國化’，其創(chuàng)作有生成和感受的邏輯性，是‘易之卦象、彩陶紋象、中醫(yī)脈象，既非抽象，也非具象’，即‘在空的狀態(tài)中實現(xiàn)一切’的終極關(guān)懷”。