"延異"，這一由德里達(dá)自創(chuàng)的解構(gòu)主義理論術(shù)語，與代表著穩(wěn)定的語言--思想對應(yīng)關(guān)系的邏格斯中心主義針鋒相對，代表著意義的不斷消解。"延異"體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義平面化、碎片化的理論傾向。所謂"延異"，即延緩的蹤跡，德里達(dá)以其"去中心"觀念，認(rèn)為作品是分延的，永遠(yuǎn)在撒播。以延異為圓點，德里達(dá)反思了如何能夠具有一種超驗的發(fā)生現(xiàn)象學(xué)來反思一種無法確定的東西，反思當(dāng)下世界的本原如何在不懈地自我延異中成為當(dāng)下。

此次展覽，集結(jié)了六位深圳本土的藝術(shù)家，他們作品均為風(fēng)景畫或類風(fēng)景繪畫。展覽之所以名為"延緩的痕跡"，正是出于德里達(dá)的思想延續(xù)。在這些作品中，我們看到了一種非本質(zhì)的風(fēng)景圖像，它們提供了其生產(chǎn)體系和歷史空間的某類思考的痕跡，包含并超越了風(fēng)景繪畫的邊緣。對這些藝術(shù)家而言，風(fēng)景的存在，是關(guān)于一切存在和在場的思索，并似乎都源出于"延異"的理念。他們的作品均表現(xiàn)出對于風(fēng)景繪畫的性思考，與曾經(jīng)形成的風(fēng)景畫傳統(tǒng)的異質(zhì)性，在這里，他們試圖將客觀的風(fēng)景之意義納入哲學(xué)思辨的視野，考察它的當(dāng)代形成，將這些風(fēng)景演變?yōu)橐环N在場的"形而上學(xué)"的反叛--即風(fēng)景的延異表示最終意義不斷被延緩的狀態(tài)。正如德里達(dá)所言，語言無法準(zhǔn)確指明其所要表達(dá)的意義，只能指涉與之相關(guān)的概念，不斷由它與其他意義的差異而得到標(biāo)志，從而使意義得到延緩。因此，意義永遠(yuǎn)是相互關(guān)聯(lián)的，卻不是可以自我完成的。

正是藝術(shù)家有意識或無意識地訴諸于那種迂回延時的過程之中，與眾不同已經(jīng)不能完全地講述它們的特征。因而，觀看的視角只能在觀者耐人尋味的的認(rèn)知中和我們的一切構(gòu)景中潛行。其中潛藏著某種契機(jī)，存在于因為不可遏止的異化而造成的"痕跡"之中。正是這些痕跡的豐富表現(xiàn)，使它們成為對事實上的、從未被放棄的某種本質(zhì)的東西的思考。藝術(shù)家敏銳地看到相對于"風(fēng)景"的深深的眷戀而又將曾經(jīng)經(jīng)典的風(fēng)景畫，成為一份問題與他要解構(gòu)的傳統(tǒng)所共有的。這些風(fēng)景不僅闡述了語言的模糊性、未定性，甚至試圖瓦解經(jīng)典的明晰性，從而為多重立場的自我實現(xiàn)--在時間的流逝中逐一顯現(xiàn)--無數(shù)的瞬間被藝術(shù)家們不間斷地制造出對景物的區(qū)分效果。同時，藝術(shù)的語言也在時間過程中形式化地展示出來的，蛻化為差異的在場--藝術(shù)家的思想在時間中流動、在流動中與他者話語交迭貫串，從而推延了風(fēng)景作為存在者思想意義的顯現(xiàn)。由此，一切關(guān)于風(fēng)景的對話都源出于這個"延異"。它只能在我們的認(rèn)知中潛行，拓展為 "延異"的場所，將風(fēng)景通過一定過程逐漸演變成另一種形象。它們或許可以分別用"差異"、"蹤跡"或"游戲"等策略性名稱來描述，但它們即不是傳統(tǒng)意義上的風(fēng)景概念，也不是具體意義上的物理空間，而是指"空間、幾何學(xué)的或形態(tài)學(xué)的空間以及形式和位置的秩序"，意味著使內(nèi)心向外開放，將不同意象的東西聚合在一起，讓各種不同的意義、線索和力量各行其道、并行不悖，彼此之間又相互交錯，由此表達(dá)了風(fēng)景的超越性寓意，表現(xiàn)出內(nèi)在的觀景效果--從而隨著不同藝術(shù)語言和文化的演變，構(gòu)成了"意義"的幻象或者說差異性存在的一種偶然性的誘見與先驗。

因此，我們或許可以先驗地說，這些藝術(shù)家的眼中之景在一定程度上共處于同一語言之中。他們的作品與其說拓展了風(fēng)景畫的新內(nèi)涵，不如說拓展了一種關(guān)于自我心靈的解析式藝術(shù)實踐方法。