麥勒畫廊北京將舉辦Christian Schoeler的第二次個展，期間將展出其一系列紙上作品。除了運用混合媒介技法和油彩創(chuàng)作的大型布面作品之外，他還在手工紙上創(chuàng)作了更小、更私人化的作品。他并沒有運用傳統(tǒng)的油畫技法，而是在水彩或彩粉畫法中混合運用了素描和打印的技術(shù)。由于這種技法更為快速簡便，因此這些作品和油畫有很大的區(qū)別；同時，由于Schoeler必須構(gòu)建反轉(zhuǎn)的畫面，因此他從亮部著手，隨后過渡到畫面中的暗部，對不透明色彩使用得越少，光亮才能躍然紙面。每一件作品都融合了諸多技法，各種技法的次序和層次也不盡相同。最終，即便是專業(yè)人士也未必能區(qū)分出其間的不同。

盡管這些作品容易使人聯(lián)想起經(jīng)典的肖像作品，但Schoeler的作品并非如此。藝術(shù)家曾說道：”這些作品關(guān)乎美麗的繪畫，而不是美男子。“所以，如果說作品需要有一個名字的話，或許并不是模特的真名。Christian Schoeler為模特或者他的朋友們安排拍照，就像他在Solomon系列作品所做的那樣（Solomon，2011年，混合媒介，手工紙上彩粉，90 x 60 cm；untitled #071(Solomon)，2011年，混合媒介，手工紙上彩粉，85 x 61 cm；untitled # 072（Solomon），2011年，混合媒介，手工紙上彩粉，93 x 61 cm）。有關(guān)繪畫作品中運用打印技術(shù)和攝影是否合理的爭論已經(jīng)過時，因為所有知名畫家都曾運用過他們那個年代所能及的技術(shù)手段。Christian Schoeler 1978年出生于德國哈根，他的作品都是從攝影入手，使用照片作為創(chuàng)作起點。然而，他對忠實于人物的真實容貌并不感興趣。其他的一些紙上作品的創(chuàng)作則是基于他所發(fā)掘或者親自拍攝的照片。他從一張照片里取其場景，又從另一張照片里取其人物，交融成“另一種真實的縮影”。

Schoeler認為將其工作室描述為實驗室的說法特別合適，在那里，事物得以轉(zhuǎn)化，實驗得以進行。在他的實驗室，模特們被轉(zhuǎn)化為幽靈般的雙性人。Schoeler并沒有畫出模特們的身體；而是畫出了他們給他留下的理想化印象。繪畫的不確定性使其猶如一面鏡子，投射出藝術(shù)家本人的情感。有時候回看他過去的作品，Schoeler自己也好奇為什么當時在作品中展露出那么多的自我。他作品中的人物好像輕盈的雙重人，在創(chuàng)作他們的時候，Schoeler也在面對自身的脆弱。因此，朦朧之中浮現(xiàn)出一個個超驗的個體；這些幽靈般的年輕人和畫面的前景或背景融為一體，這些內(nèi)向的人物勾勒出其所置身的空間，與此同時又湮沒其中。展覽的標題I wanna be ignored …也許是這些隱匿于朦朧間的太過美麗之人的宣言，但事實上這就是藝術(shù)家自身的態(tài)度。這樣的標題的確不同尋常。如果藝術(shù)家想被忽略，那么為什么要展覽？展覽的目的不正是要被看見嗎？如果意在成為一系列作品的大標題或者說向觀眾傳遞某種信息，那么這個展覽的標題并不是最佳選擇，它只是藝術(shù)家私密的個人心聲。在過去的一年，Christian Schoeler遭遇了一段最為不堪的歲月：罹患重病。他身患缺血性腦梗。這一自謙的展覽標題道出了其心聲：希望朋友們不要再過于擔心他，也無需焦慮地關(guān)注他的身體狀況——他現(xiàn)在已經(jīng)好多了，基本上快要康復了。此外，這個標題也映射出他的謙卑，人在面臨極為令人心驚膽戰(zhàn)的考驗卻無能為力時往往都會不自覺地選擇謙卑。目前藝術(shù)家尚處于康復之中，本次展出的所有作品都是他于2013年7月之前完成的，但其中大多數(shù)都是首次展出。對于麥勒畫廊而言，在這個時間點，展出Christian Schoeler的作品是極為重要的，我們也期待今后能看到他更多的作品。