文森特·梵高(Vincent Van Gogh, 1853-1890)是西方后印象主義畫家陣營中的杰出代表之一。在他孤獨(dú)而充滿焦慮的一生中,在與偏見、貧窮和疾病抗?fàn)幍倪^程中，留下了許多光輝的杰作。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，用炙熱的感情去描繪生活，他生前不被人承認(rèn)，死后卻得到了永生。

1853年3月30日，文森特·梵·高出生于荷蘭南部布拉邦特的一個(gè)牧師家庭。經(jīng)過短暫的學(xué)生生涯，梵高輾轉(zhuǎn)在叔父開的各地的畫店中充當(dāng)?shù)陠T，對各地的繪畫藝術(shù)開始了初步的接觸。真正開始藝術(shù)生涯是在他27歲時(shí)，主要是因?yàn)樵?879年他接受了一系列神學(xué)與宗教的教育與訓(xùn)練，然后以傳教士的身份來到了比利時(shí)南部的一個(gè)貧困礦區(qū)——博里納日。在這里他想展開他的抱負(fù)，拯救那里的人們，但由于他不顧自己的身份與礦工打成一片而遭到教會的開除。經(jīng)歷此事后他發(fā)現(xiàn)，用宗教去拯救人類，有時(shí)不僅不能起到拯救的作用，反而會自身難保。

這時(shí)的梵高陷入了迷茫，第一次嘗到了人生失敗的滋味，并且在這期間還經(jīng)歷了一場刻骨銘心，但給他留下陰影的痛苦失敗的愛情。他高漲而執(zhí)著的熱情遭受了打擊。就在這個(gè)時(shí)候，遇到了或者說他選擇了繪畫。從他拿起畫筆的這一刻起，就注定了他不是為了繪畫而作畫的，是為了宣泄、表達(dá)，也注定了他作畫用的不是技巧，而是感情，強(qiáng)烈而熾熱的感情，宗教般的感情。

從這時(shí)起，梵高的生命才真正開始，自27歲起梵高正式走上繪畫道路，在其十年藝術(shù)生涯中,他曾輾轉(zhuǎn)于海牙、德萊塞、紐南、安特衛(wèi)普、巴黎、阿爾、圣雷米精神病院、奧維爾等地，繪畫始終是他的精神支撐。1881年他來到了海牙，在那里他潛心學(xué)習(xí)素描、速寫的各種技巧，并嘗試著接觸色彩。他還大量臨摹了米勒的畫作。梵高不知疲倦地探索著大自然，思考著對象身上本質(zhì)的東西，在畫布上深情地傾訴著其獨(dú)特的美。對他眼中的文明人———農(nóng)民懷有深厚的感情，并把自己看作農(nóng)民畫家，就像米勒對農(nóng)民的感情一樣。這一時(shí)期較為著名的就是《吃土豆的人》。這是一幅梵高打算用來向米勒的《晚鐘》致意的作品。同樣是對農(nóng)民生活的描寫與關(guān)注，同樣是抓住普普通通的生活中那么普普通通的一個(gè)瞬間，表達(dá)的也同樣都是那種與生俱來的深厚的土地感和農(nóng)民的苦難。與米勒那靜穆與偉大相比，梵高用自己富有特色的語言來表達(dá)他那炙熱的情感，粗獷甚至粗糙的筆法，人物略帶扭曲的臉龐，昏黃的燈光，給人一種不易察覺的躁動(dòng)。

1883年，33歲的梵高來到了巴黎，在這個(gè)各種流派，各類畫家，盧浮宮，蒙馬特，大大小小的美術(shù)館，各種各樣的畫家聚居區(qū)，集中的中心，梵高大開眼界。他立即以極大的熱情將自己投入到了巴黎的夢幻世界之中。

在這里他首先接觸到了日本浮世繪，這種平面的、以使用色彩來作為繪畫技巧的東方藝術(shù)讓他喜不自禁，并進(jìn)行了大量描摹。如日本趣味系列：《開花李樹》、《雨中的橋》、《花魁》等等。他還遇到了點(diǎn)彩派的代表人物修拉、希涅克和日后與他共稱為后印象派三巨匠的高更和塞尚。在這里，他們一起研究蒙蒂切利、米勒和日本浮世繪，相互交流各種思想與技巧。這使得梵高在色彩方面大受裨益，他的畫面變得明亮而富于色彩，甚至受到了希涅克的影響，嘗試著進(jìn)行點(diǎn)彩的作畫，但畫面更具張力，如《星空》那漫天飛舞的色條。這種畫法讓他那強(qiáng)烈而熾熱的感情找到了一種更有力、更富于動(dòng)感的表達(dá)方式。

在巴黎期間是他畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變期，畫面的色調(diào)由以前的灰暗色調(diào)變得色彩多姿、并且對比強(qiáng)烈，《戴草帽的自畫像》、《唐基老爹像》、《兩朵向日葵》和《四朵向日葵》很好的表現(xiàn)了他畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變。另外經(jīng)過了一系列的鍛煉，梵高的構(gòu)圖與素描技巧也得到很大提高?？鞓返臅r(shí)光很快就結(jié)束了，由于他們幾個(gè)人之間的矛盾，梵高離開巴黎來到了法國南部的阿爾，在這個(gè)到處都充滿了溫暖明亮色彩的地方，他找到了理想的近乎完美的宿營地，在這個(gè)靜謐的充滿陽光的地方，梵高消化著在巴黎學(xué)的東西同時(shí)又度過了人生最美好的時(shí)光。

這一時(shí)期他創(chuàng)作了大量的關(guān)于麥田、向日葵的畫作，那些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土，厚厚的畫布上黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。除了燦爛的陽光，燦爛的星夜也是梵高在阿爾的一個(gè)主要做畫對象。法國南方深藍(lán)、憂郁而美麗的夜空與絢爛的星光給了梵高一個(gè)很好的發(fā)泄點(diǎn)。就如著名的《夜間咖啡館》橙黃與藍(lán)色這一對兒補(bǔ)色的大膽運(yùn)用使得整個(gè)畫面十分的鮮艷、明亮，給人以深沉強(qiáng)烈的震撼。“他時(shí)常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外云畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬, 與深藍(lán)色的星空形成同形逆向的對比, 好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的復(fù)雜心態(tài)。凡·高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。”（引自《西方名畫與巨匠》）

在阿爾的梵高是由黃色和藍(lán)色組成的，藍(lán)色代表著孤獨(dú)、憂郁，而黃色代表著強(qiáng)烈的希望、愛與熱情。這兩者不僅在顏色上是那種不相容的補(bǔ)色，在代表的感情上似乎也是矛盾的。但這正是梵高的特點(diǎn)所在，他孤獨(dú)，完全的孤獨(dú)，沒有人理解他，他的畫不能進(jìn)入主流社會，然而他又有如火般的熱情，太陽般的對世間、對人類的愛，這種愛與熱情更是與生俱來的。而熱情與孤獨(dú)，這從來就不是矛盾體，而且常常相反，最強(qiáng)大、最完全的熱情往往與最強(qiáng)大、最完全的孤獨(dú)如影隨形。同時(shí)承受這二者的，得到的卻又是最強(qiáng)大、最完全的痛苦，這種痛苦，這種愛，這種熱情，這種孤獨(dú)表達(dá)在梵高的畫布上就是那種純純的金黃，那種深深的湛藍(lán)，和這兩者之間形成的那種強(qiáng)烈、明亮而有沖擊力的對比。

在艾爾期間，梵高還邀請高更來。他把高更視為知己，但高更只把他視為過客，他們兩個(gè)之間其實(shí)有很深的隔閡。由于他們之間友情的破裂，凡高的精神受到很大的震動(dòng)，他割下了自己的耳朵。由于他的瘋狂舉動(dòng)，不能再在阿爾住了，另外阿爾那充滿爆發(fā)力的陽光只能使他的精神更加接近崩潰的邊緣。提奧將梵高帶到了離阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的療養(yǎng)院。

在阿爾期間，梵高達(dá)到了他藝術(shù)的頂峰，在圣雷米他使他的藝術(shù)達(dá)到了完美。這時(shí)候的他，仍會時(shí)不時(shí)的發(fā)病，但仍堅(jiān)持在清醒的時(shí)候作畫。這時(shí)最值得一提的是那已經(jīng)被無數(shù)后人提了無數(shù)遍的《星空》。同樣是運(yùn)用補(bǔ)色，同樣與夜空有關(guān)，阿爾時(shí)的《星夜咖啡座》仍是黃色占用了大半個(gè)畫面，仍有那么一種激情與力量在內(nèi)，藍(lán)色夜空類似于點(diǎn)綴。而《星空》整個(gè)畫面主要的色調(diào)卻是藍(lán)色，只是在表現(xiàn)星光、月光和人家的燈光時(shí)運(yùn)用了橙黃色。這時(shí)那代表強(qiáng)有力的、不得不抒發(fā)的熱情的黃色，已經(jīng)被那代表著孤獨(dú)與痛苦的深藍(lán)所代替。在這一時(shí)期被梵高所鐘愛的龍柏出現(xiàn)在畫面的左側(cè)，如果把“星空”看作一個(gè)視野的話，那么這株龍柏仿佛就在“看星空的人”的旁邊，而這壯闊的星空是通過這株龍柏——或說和這株龍柏一起——看到的。而那龍柏在梵高作品中所代表的意境一直是一種不安、甚至恐懼和不能忍受現(xiàn)狀、妄圖改變的焦躁。龍柏的感覺似乎代表了“看星空的人”——抑或是“畫《星空》的人”的感覺。龍柏背后，下面是平靜的村莊和綿延的山脈，筆觸緩和流暢；而上面就是那波瀾壯闊、懾人靈魂的星空了。梵高的星空里到處充滿了重重的、彎曲的筆觸，這種筆觸甚至有點(diǎn)像梵高剛來到巴黎時(shí)受點(diǎn)彩派影響時(shí)發(fā)明的那種長長的“點(diǎn)”。月亮、星星、云彩甚至是光，似乎都陷入了一種漩渦中，那斷續(xù)的、蜿蜒的筆觸引導(dǎo)著人們進(jìn)入了一種遐想，讓人不僅感到了空間的延續(xù)，還感到了時(shí)間的流動(dòng)，時(shí)間與空間交雜在一起，給人的心靈帶來了一種強(qiáng)烈的震撼。

1890年五月份，提奧將梵高從圣雷米的療養(yǎng)院接了出來，來到巴黎北郊奧維爾的加歇大夫處繼續(xù)療養(yǎng)，以便在巴黎工作的提奧好對梵高進(jìn)行照顧。在這里梵高畫了很多關(guān)于麥田的作品，其中有：《雨中的奧維爾景色》、《烏云籠罩下的麥田》、《陰云密布的奧維爾麥田》、《奧維爾的麥田和白房子》；以及梵高的最后一幅畫《麥田上的烏鴉》。他說:“我漸漸地學(xué)會了對折磨和痛苦一笑置之,盡管如此，希望總是渺茫。而在生活中,我們將發(fā)現(xiàn)痛苦的真正原因,它時(shí)常彌漫在地平線上,形成一種絕望的災(zāi)難,我們卻對此知之甚少。最好還是低頭傻看麥田,即使是在畫中。”這是他的絕筆之作，仍然是金燦燦的麥田，但麥子仿佛被大風(fēng)吹過一樣，向兩邊倒去，麥田上空是滿天的陰云，甚至陰云中還出現(xiàn)了黑色，而一群黑色的烏鴉就從這黑色中飛了出來，仿佛是那黑色陰云生出來的一樣。而絕望、不安、恐懼、悲傷、痛苦、凄涼仿佛也像那群烏鴉一樣從陰暗當(dāng)中向作者撲面而來，揮之不去，讓人難以承受。但麥田還是一如既往的金黃，一如既往的有一種力量在內(nèi)，黑色的烏鴉撲向麥田，不知麥田還能否繼續(xù)它的金黃，還是被那黑暗的使者壓倒、吞噬……

之后不久，梵高結(jié)束了自己年輕的生命。梵高用自己的心靈對抗一切，他成功了，對他來說，畫畫不是他的職業(yè)，是他的生命，生前只賣出過一幅作品，但他不在乎，畫畫是為了表達(dá)，為了愛，為了永恒。他實(shí)在是太直接了，直接到把感情毫不掩飾的、赤裸的渲染在畫布上，直接給人強(qiáng)大的沖擊。當(dāng)代著名畫家吳冠中先生也曾這樣評論說:“除了來自其繪畫本身的美以外,更多的是由于他火熱的心與對象結(jié)成了不可分割的整體,他的作品能打動(dòng)人的心靈。”

他雖然從未在生前進(jìn)入過主流，但人們還是把它劃分為“后印象主義”的三杰之一。上承印象派——對色彩的把握，鮮明、光亮，下啟現(xiàn)代主義與野獸派——對感情的直接表達(dá)、對現(xiàn)實(shí)的拋棄。在藝術(shù)史上，后印象派還被認(rèn)為是西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。這就是梵高，一個(gè)孤獨(dú)而偉大的繪畫者。