上海-藝術(shù)門畫廊榮幸呈現(xiàn)《文字總是顯得匱乏》展覽。 這是一次探討文字在視覺藝術(shù)中是如何如圖像般充滿力量地交流想法與表達(dá)內(nèi)心感受，從而表現(xiàn)個(gè)人世界或是回應(yīng)周圍世界的群展。此次展覽的目的是舉行一場八位當(dāng)代藝術(shù)家之間富有意義的對(duì)話。這些藝術(shù)家來自東西方，并且都用各種形式將文字視覺化地呈現(xiàn)于他們的作品中，創(chuàng)作形式包括繪畫、拼貼畫、攝影、電子顯示屏、裝置藝術(shù)和影像視頻等。

來自藝術(shù)家Daniel Gustav Cramer、貢噶嘉措（Gonkar Gyatso）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、秦玉芬、邱振中、曾建華、王慶松和朱金石的作品將被展出，以探索他們?cè)谒囆g(shù)作品中對(duì)于文字的不同使用。如果說“文字總是顯得匱乏”只體現(xiàn)出了一層表面的含義，那么藝術(shù)家們的目的則是通過他們的作品中這層布滿文字的表面，來探究文字所帶來的更加深刻的含義。

展覽的標(biāo)題“文字總是顯得匱乏”是來自珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）的文字系列作品《常理》中的一句格言（最初在20世紀(jì)70年代孕育出來）。很有諷刺意義的是它其中所包含的文字曾出現(xiàn)在棒球帽上、被印刷后張貼在鎮(zhèn)上、或被發(fā)現(xiàn)在杯底，或大膽地出現(xiàn)在公告牌上。這些話通常是詼諧的，具有挑戰(zhàn)性且引人深思的，作品的影響體現(xiàn)在讀到它們時(shí)人們產(chǎn)生的反應(yīng)。此次展覽將展出珍妮·霍爾澤的系列作品《Pearl的“常理”和“生存”》（2013）中的部份作品，其中包括用彩色LED燈光拼成的從藝術(shù)家過往作品中選取出的格言。作品最初是為了她2013年于香港藝術(shù)門畫廊舉辦的個(gè)展所作，標(biāo)語也是中文的，讓人們想起在香港和上海繁忙的街道上發(fā)現(xiàn)的標(biāo)識(shí)。

藏族藝術(shù)家貢噶嘉措（Gonkar Gyatso）和中國藝術(shù)家王慶松都在他們的作品中體現(xiàn)全球化以及快速現(xiàn)代化所帶來的影響。貢噶嘉措創(chuàng)作了文字為底的混合材料拼貼畫，中國字輪廓“霧霾（Smog）”和“拆(Demolition)”（2014）被生動(dòng)的貓咪、蝴蝶和花朵裝飾覆蓋。與此同時(shí)，王慶松在2014年的攝影作品《同一個(gè)世界，同一個(gè)夢(mèng)想》也將被展出。這是一件以2008年北京夏季奧運(yùn)會(huì)的標(biāo)語命名的雙聯(lián)作品，該作品拍攝的是在一塊巨型的黑板，上面清楚地呈現(xiàn)了五彩的世界500強(qiáng)企業(yè)的標(biāo)志以及全世界各個(gè)著名大學(xué)的名稱。王慶松質(zhì)疑“同一個(gè)世界”以及“同一個(gè)夢(mèng)想”的現(xiàn)狀，認(rèn)為這忽略了全球企業(yè)化下個(gè)體的欲望。

香港藝術(shù)家曾建華也運(yùn)用文字傳達(dá)視覺和情緒影響。此次展覽將展出他的大幅裝置藝術(shù)《Jenny just turns her back on me when I‘m lost in…Art Basel Hong Kong Kabul Nicosia Phnom Penh Ulan Bator？？？？ (2013)，一些粗糙未加工的短語如“LUXURY ART CREATE$ BIG MONEY”，或如“ABU$E OF ART COME$ A$ NO SURPRISE”漩渦狀地交叉呈現(xiàn)在10 x 10 米的地面上。在作品的表面，曾建華創(chuàng)作了一些由文字組成的生動(dòng)圖案，但藝術(shù)家創(chuàng)作此幅作品的基礎(chǔ)核心是情感的沖擊。

秦玉芬向來以她融合了一些中國古代傳統(tǒng)元素的裝置藝術(shù)所聞名，如絲綢與聲音與文字的結(jié)合。她堅(jiān)信藝術(shù)作品的內(nèi)在表達(dá)比外在表現(xiàn)重要。秦玉芬從她在20世紀(jì)80年代中期離開北京到柏林時(shí)開始用文字創(chuàng)作。從那時(shí)起，格言就經(jīng)常出現(xiàn)在她的聲響裝置中。秦玉芬重新創(chuàng)作了她在2006年悉尼雙年展上呈現(xiàn)的裝置，使它的規(guī)模更小。這件現(xiàn)場制作的《無題》（2014），由刺繡在絲綢上的文字組成，長達(dá)200米的絲綢裹在兩個(gè)晾衣架上，文字內(nèi)容就藝術(shù)在社會(huì)中的角色提出了疑問。裝置的制作過程也將用錄像記錄，并作為最終作品的一部分。

中國藝術(shù)家邱振中和朱金石，都在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中參照了中國傳統(tǒng)書法的使用。對(duì)于他們來說，書寫是他們藝術(shù)創(chuàng)作的過程，同最終呈現(xiàn)出的成果一樣重要。

我們也將展出邱振中的作品《新詩系列：狀態(tài)－V》（2005）和作品《感覺是個(gè)脆弱的容器》（2005）。精通中國傳統(tǒng)書法和古詩詞的藝術(shù)家邱振中，通過對(duì)空間、時(shí)間以及線條的精微控制，將中國傳統(tǒng)文字與當(dāng)代藝術(shù)元素融合起來，重塑手寫的中國漢字。由于大部分文字的含義是難以解釋的，作品的重要性就體現(xiàn)于藝術(shù)家創(chuàng)作它的過程和形式，他們根植于道教的天人合一法則。

從2000年起，藝術(shù)家朱金石養(yǎng)成了一種習(xí)慣，即將文字寫于他繪畫作品的背面，他表示這種習(xí)慣能夠幫助他更清晰地整理思路?！度罩?》與《日志2》（2011）展示了他的一些想法，《夢(mèng)化蝴蝶》（2014）呈現(xiàn)他繪畫作品邊上的文字。這些文字是朱金石描述他創(chuàng)作《夢(mèng)中化蝶》前的數(shù)個(gè)不眠之夜，如同那些寫于中國傳統(tǒng)繪畫上的詩詞如何幫助觀眾更好地理解作品的內(nèi)容一樣。朱金石的新作品《無相》也將展出，它由六個(gè)寫著中國漢字的燈箱組成。這件作品受《金剛經(jīng)》啟發(fā)，表達(dá)了藝術(shù)家以盡可能簡單的方式表現(xiàn)東方哲學(xué)的創(chuàng)作目的。

多學(xué)科德國藝術(shù)家Daniel Gustav Cramer將展出他的二十分鐘視頻影像《Orrery》（2012）。影片講述了兩個(gè)朋友在澳大利亞一個(gè)村莊外的小棚屋中的夜晚偶遇。通過對(duì)白字幕、聲音和圖像，影片記錄了他們?nèi)绾我黄鸱窒矶冗^的時(shí)間，他們的對(duì)話、沉默以及最終的分離。在這段影像中，文字始終出現(xiàn)于熒幕的中央，通過這種在屏幕上寫文字的形式，起到不打擾觀眾的同時(shí)表達(dá)這兩名男性的想法和感受的作用。Cramer運(yùn)用文字的韻律來吸引觀眾們的注意，同時(shí)也讓觀眾與之保持一定距離。影片的聲音體現(xiàn)了棚屋外的夜晚，而圖像只是描繪兩位主人公偶遇的情景，卻未展示兩位男子的面目。這部影片映射出孤獨(dú)、友誼、信任以及時(shí)間的短暫。