流月有聲——我看墨山畫展

墨山的繪畫作品往往使人眼前一亮。這些作品之所以吸引眼球，不僅在于它們的觀賞性，而且也在于它們的豐富主題，乃至不斷變化的創(chuàng)作手法及繪畫語言。

早年的墨山受西方現(xiàn)代派結(jié)構(gòu)主義影響，常喜歡用幾何元素與多維空間來表達(dá)自己的哲學(xué)思想，最常見的是不同顏色和質(zhì)地的圓圈。這些作品從想法和構(gòu)思上都算新穎，卻失于比較小眾，有晦澀難懂之嫌。

不知道從何時起，墨山的繪畫逐漸轉(zhuǎn)向了山水，比較著名的是他的“漁父吟系列”。扎實的功底使他的山水畫別具一格，清新脫俗。我猜想，他這一時期的繪畫應(yīng)該是深受中國傳統(tǒng)文化中古詩詞的啟迪吧。

后來，他又開始在繪畫過程中使用刮刀來涂抹水彩。顏色的堆積，給予他的作品以強烈的沖擊力和一定程度的立體感，顯得新穎而厚重。這是一種獨具特色的繪畫語言，令人觀來耳目一新。他用這種技巧創(chuàng)作了他的“馬系列”、“魚系列”，以及動感十足的“中國好舞蹈系列”。

不久前墨山返璞歸真，開始重新創(chuàng)作構(gòu)圖流暢的線條面。這類作品多以人物為主，抓住人物的瞬間動作，寥寥數(shù)筆，抽象卻很傳神。這是一種基于素描的繪畫技法，卻比通常意義上的簡單素描更高出一個層次。

墨山的作品看似千變?nèi)f化，但是仔細(xì)品來，卻有一個共同的特點：大都有著鮮明的動感和音樂節(jié)奏。

我想，這是因為墨山同時也是一位音樂人的緣故。彈古琴，譜樂曲，這是他的另一份工作。在以士大夫情趣為主導(dǎo)的中國傳統(tǒng)文化中，琴棋書畫本是相通的。墨山似乎深悟此道。他把音樂融入了繪畫，所以他的畫作仿佛是帶聲音、有和弦的，你甚至可以從中體驗到音樂的旋律。

宋代南渡詩人陳與義《臨江仙》有云：“憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。”

轉(zhuǎn)回頭來欣賞墨山的畫作，你不覺得他的長溝流月卻是有聲音的，畫里畫外都在淺吟輕唱嗎？

也許，這就是這些畫作的精妙所在。

趙蘇蘇