邁阿密—否畫廊很高興地宣布藝術(shù)家常羽辰將參與nomad-Y的首展《nomad-Y at Miami Beach》，2014年12月3日在邁阿密開幕。

nomad-Y 的靈感來自于”游牧“一詞在當(dāng)代生活語境下的多層意義。由劉茵夢與陳佳音于2014年在紐約創(chuàng)立，這個(gè)計(jì)劃將不定期以游牧展覽的形態(tài)于不同地點(diǎn)駐扎，介紹新興潛力藝術(shù)家與他們的創(chuàng)作。nomad-Y 企圖以輕盈靈巧的態(tài)度，促發(fā)藝術(shù)社群間的碰撞與火花，每一次展覽有如列車靠站，為觀眾帶來有趣的交流 。2014年 12.03- 12.07，nomad-Y將于邁阿密藝術(shù)周舉辦首次展出，帶來三位藝術(shù)家：廖文豪丶程心怡丶常羽辰的作品。畫廊坐落于藝術(shù)巴塞爾（Art Basel Miami Beach）會(huì)場隔壁，鄰近熱情的海灘與各大博覽會(huì)，帶有地下酒吧的風(fēng)格（speakeasy），因此敬請電話或是訊息秘密預(yù)約，也歡迎不速之客。

關(guān)于藝術(shù)家：

廖文豪（b. 1983 臺(tái)北）2010年畢業(yè)于華梵大學(xué)美術(shù)研究所書法研究組，現(xiàn)在工作與生活于臺(tái)北。 廖文豪深厚的書畫根底與極具當(dāng)代性的文人畫精神，使他的創(chuàng)作很早便受到關(guān)注，作品為國立臺(tái)灣美術(shù)館丶美國克羅亞洲藝術(shù)博物館典藏，近期的個(gè)展包括《有意無意：廖文豪個(gè)展》（新苑藝術(shù)，臺(tái)北，2013）丶臺(tái)北國際藝術(shù)博覽會(huì)（新苑藝術(shù)，臺(tái)北，2014）丶《臺(tái)灣·日本現(xiàn)代美術(shù)的現(xiàn)在與未來》（東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館，東京，2014）并且廣泛于臺(tái)灣丶大陸丶韓國與日本展出。

廖文豪的創(chuàng)作追求一種老莊思想中的“道”。他臨摹歷代書畫名家的書帖，轉(zhuǎn)化成當(dāng)代“山水人”的水墨創(chuàng)作。在構(gòu)圖與筆墨的運(yùn)用上講究用筆和意境，選擇自唐代盛興的絹本為媒材，能以薄彩設(shè)色逐層重復(fù)敷染，同時(shí)透如蟬翼，增添意境中的虛實(shí)幻真。“山丶水丶人”不只是意象，也是精神上的探究。人與環(huán)境的關(guān)系，是大自然與小自然，無論是以小窺大或以大觀小，有如芥子納須彌，無所增減。廖文豪的創(chuàng)作試圖在古代的水墨絹本里表達(dá)當(dāng)代人與山水自然間，流轉(zhuǎn)自在的虛實(shí)關(guān)系。藝術(shù)家的個(gè)人生活被描繪成自在悠閑的清曠趣味丶時(shí)而隱喻地將七情六欲投射于美足，轉(zhuǎn)型成江山美景的官能之美，又帶著當(dāng)代幽默詼諧的玩味，游走仙山丶混合精神與形體，構(gòu)成了有意也是無意的山水人。這次nomad-Y遠(yuǎn)從臺(tái)灣帶來了四件廖文豪2014年水墨絹本設(shè)色作品：“跳跳圖”丶“群山戲水圖”丶“獨(dú)峰浮云圖”與“蓮華雙峰圖”。

程心怡（b. 1989武漢）2012年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)丶2014年獲得馬里蘭藝術(shù)學(xué)院研究生院跨領(lǐng)域創(chuàng)作MFA丶工作生活于紐約。程心怡運(yùn)用繪畫丶版畫與雕塑創(chuàng)作，透過雕塑訓(xùn)練的背景，她擅長捕捉空間與顏色中的情緒。資歷年輕的程心怡已經(jīng)獲得許多國際駐留獎(jiǎng)項(xiàng)，包括知名的史勾西根駐留獎(jiǎng)項(xiàng)（MICA Matching Fellowship Program for Skowhegan School of Painting and Sculpture， 2014）、紐約布朗克斯美術(shù)館計(jì)劃（The Bronx Museum of the Arts AIM Program， 2015）丶紐約下東區(qū)版畫駐留獎(jiǎng)項(xiàng)（Keyholder Residency Program， Lower East Side Printshop， 2014-15）丶佛蒙特藝術(shù)中心駐留計(jì)劃（Vermont Studio Center Fellowship Award， 2014）丶渥賽克駐留獎(jiǎng)助計(jì)劃（Wassaic Artist Residency and Fellowship， 2014）等。

談到自己與繪畫間的關(guān)系，程心怡認(rèn)為“繪畫既揭露了我的一切，同時(shí)也擁有自己的生命。”在程心怡的畫中，反覆出現(xiàn)一名毛發(fā)濃密白人男子，Thomas。 他只是程心怡現(xiàn)實(shí)生活中的普通友人， 卻成了藝術(shù)家與觀者間的暗語，在程心怡的筆下表現(xiàn)了許多微小片刻中親密卻透露著疏離感，流瀉一股纖細(xì)而神秘的情緒。程心怡喜愛研究顏色的力量，她研究顏色與感官的關(guān)系以及顏色蘊(yùn)含的抽象性。受到美國當(dāng)代繪畫，例如Alex Katz丶Ad Reinhardt丶Wayne Thiebaud的風(fēng)格啓發(fā)，她使用了暖色系，例如偏紫的粉紅丶薄荷綠丶帶棕的橙色等既溫柔卻充滿人工感的色彩，可以最貼近表現(xiàn)出他想要刻畫在日常下隱隱浮動(dòng)的曖昧?xí)r刻。除了毛發(fā)濃密的白人，程心怡的創(chuàng)作圍繞著生活中的風(fēng)景，她認(rèn)為像是露營丶公路旅行與海邊度假等美式文化特別吸引人，這些新奇而陌生的體驗(yàn)誘發(fā)她不斷思考記憶如何能被重建與詮釋。因此，她的創(chuàng)作時(shí)常透過回憶的方式，試圖在二維空間里重新創(chuàng)造某個(gè)事件當(dāng)時(shí)發(fā)生的時(shí)空感，以她對于色彩與空間的純熟的掌握，邀請觀者進(jìn)入極度私密丶而主觀的繪畫世界。程心怡在2014年開始積極的嘗試版畫創(chuàng)作。此次nomad-Y呈現(xiàn)了她最新的銅板版畫系列。對程心怡而言，版畫并不是繪畫的復(fù)制品丶附屬品，而是創(chuàng)作里獨(dú)立且十分重要的一環(huán)。透過銅板版畫蝕刻的程序，出現(xiàn)的線條為之後的繪畫確定了輪廓，因此版畫先于繪畫而存在，同時(shí)，制作版畫所需的勞動(dòng)力以及重復(fù)性的動(dòng)作，對藝術(shù)家也像是一種鍛煉心靈的過程

常羽辰 (b.1989， 山西晉城) 2011 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)，2013 年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院研究生院版畫專業(yè)，工作和生活在紐約。常羽辰運(yùn)用影像丶版畫丶聲音丶藝術(shù)家手工書等多種媒介創(chuàng)作。 她參與過許多國際展覽，包括：常羽辰：蛇與其他（否畫廊，紐約，2013），2013 年北美版畫雙年展(波士頓大學(xué)美術(shù)館，2013)，迷信 13(舊金山藝術(shù)家書中心，2013)，2011 光州雙年展世界之屋視頻放映(光州藝術(shù)館，首爾，2011) ，馬爹利關(guān)注未來英才計(jì)劃入圍展(今日美術(shù)館，北京，2011)，十年曝光：中央美術(shù)學(xué)院與中國當(dāng)代影像(中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2011)等。她的作品被芝加哥 Joan Flasch 藝術(shù)家書收藏館等公共機(jī)構(gòu)收藏。

在常羽辰的作品中，與蛇相關(guān)的隱喻以抽象和碎片化的方式呈現(xiàn)。藝術(shù)家認(rèn)為，蛇的形象在文化里是透明的，因?yàn)椤干咚^的關(guān)于善和惡的認(rèn)知，也就是知識，是無名的。 」 （懷特·本雅明，《語言本論和人類語言》，1916）常羽辰從2012年開始實(shí)驗(yàn)銅版畫丶素描丶桑皮紙丶風(fēng)琴書等各種材料和形式，蛇的形象體現(xiàn)出不同媒材表面和紋理的細(xì)微變化。蛇的皮膚本身就是關(guān)于自身經(jīng)歷的時(shí)間和運(yùn)動(dòng)軌跡的記錄，在記錄中，損耗與毀滅構(gòu)成了豐富的紋樣。而常羽辰通過素描，層層疊加和抽絲剝繭，將蛇抽象為藝術(shù)語言的實(shí)驗(yàn)。之后，藝術(shù)家開始嘗試銅版畫創(chuàng)作，在漫長的表面損毀之中，最終完成的版畫像是一個(gè)傷痕滿布的戰(zhàn)場 。2013年創(chuàng)作的「盆栽」是一組紙上鉛筆素描。盆栽起源于中國，通過在器皿中種植植物，點(diǎn)綴山石，以寓大于小的方法呈現(xiàn)出四季變化，使得盆景的創(chuàng)造者和欣賞者沉浸在自然的縮影中。對于常羽辰來說，用線描繪盆栽是一種翻譯，用一套詞匯代替另一套：「線的走向丶疏密規(guī)定了植物的輪廓丶形態(tài)丶印象?！顾盟囆g(shù)的語言翻譯松柏的語言，成為人與植物丶觀者和物品之間的媒介。