聆聽藝術(shù)的雙聲道

雙聲道，立體聲。

“雙聲道”是借自電聲學(xué)的術(shù)語。人的左右耳可以根據(jù)對聲音相位差判斷聲源的具體位置，聲音錄制時模仿這一生物學(xué)原理，將聲音分配到兩個獨立的聲道，但應(yīng)用這一技術(shù)的最終目的并不是使人去感受分散的聲音來源，而是使人獲得一種臨場感，聆聽到一種勿需辨識聲音方位的立體聲。用“雙聲道”作為展題，是從當(dāng)下視覺藝術(shù)發(fā)展趨勢受到的啟發(fā)。視覺藝術(shù)越來越多媒體化，聲音已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的重要構(gòu)件。但此處的雙聲道是雙重比喻意義上的，一為來自中韓兩國文化的不同聲音，一為每位藝術(shù)家個體在普遍意識與個體經(jīng)驗之間的聯(lián)通與轉(zhuǎn)換。

白云以中國傳統(tǒng)花鳥畫的折枝樣式畫花卉，但框之以特定時間的光影，逡巡在中西繪畫的意念之間。家學(xué)的水墨畫濡染與當(dāng)代人的時間意識重疊，造就了特別的畫面感。在拋開所謂中國油畫的身份問題爭論之外，白云作品更多顯示的是敏感與情致。

陳獻(xiàn)輝曾經(jīng)有頗為宏大的視野，他收集了種種成都的傳統(tǒng)工業(yè)時代記憶--以攝影、繪畫、裝置等諸多方式。近期作品視線有所回收，在身邊的近處發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的“趣味點”。“夏日”、“午夢”、“紫平夜雨時”等情境，關(guān)注人的日常。“離花云”、“映雪”等與工業(yè)場景拉開的距離更遠(yuǎn)，離生活也更近。這種回歸，其實與此前的宏大是一脈相承的，都是對生活在具體環(huán)境中人的關(guān)切。

韓情作品有炫目的光感。街燈映照下，世界被罩上一層曖昧的暖色。這暖色是肉欲而性感的，一如這個時代的調(diào)性。但這世界和時代也是孤獨的，有飛奔的汽車，有華廈的輝煌，就是沒有人的蹤影。當(dāng)然，在這個人的本質(zhì)力量對象化的世界中，人本來是無處不在的，只是他隱身或被隱身在一片不太真實的粉色中。

秦晴戀物。舞臺美術(shù)教育的背景，使他特別留意于作為物--不是一般意義上的物體，而是可以作為道具的物。道具自然是為一場戲劇而存在的，因此，秦晴的物有一種敘事性，提示了物與物主之間有故事。但這種提示又是不明晰的，他故意設(shè)置了閱讀的障礙，延長了閱讀時間，讓物顯得不是物自身那么簡單。

汪鶯鶯的作品與秦晴似乎有一種巧合的對應(yīng)關(guān)系。Space系列如同戲劇的舞臺。但這些舞臺開敞在生活世界的方方面面--似乎有與藝術(shù)家密切相關(guān)的畫廊空間，也有作為藝術(shù)家工作室的大車間，同時也有與所有人都有關(guān)聯(lián)的高架橋，以及空床等等。在一個個未出現(xiàn)人的空間里，不斷有人的戲劇上演。

小滿畫蝶，一種極易與女性產(chǎn)生聯(lián)想的生物，美麗，感性而脆弱。但蝶同時又與中國傳統(tǒng)道家觀念有極深關(guān)系，蝶的變易，正是世界不斷變易的喻象。女性的變易，指向驚艷與燦爛，這是女性追求自我圓滿的原動力。以蝴蝶之名，小滿道出了女性心語。

乙妍以泡泡作為符號。既為符號，泡泡就不是自身而是它物的象征。泡泡易碎，在絢麗的一刻之后便是虛無。“金風(fēng)玉露異相逢”中，“梅花”晶瑩剔透得甚至有了一種反諷意味，輕薄得隨時可能消失?；蛟S，這是所有現(xiàn)世之物的宿命，而非僅僅是乙妍關(guān)照之物。

三位來自韓國的雕塑家金東憲、李基明、鄭學(xué)玄展現(xiàn)了韓國藝術(shù)的不同面向。金東憲以傳遞母愛、親情、和諧等亞洲傳統(tǒng)倫理價值觀的題材為創(chuàng)作內(nèi)容，他以大理石為主要媒介，但卻不追求光滑與冰冷的觸感，而是以粗糙的、保留手工痕跡的形式，強(qiáng)化內(nèi)容主題的溫暖感與可感可觸性。

李吉明在創(chuàng)作中回溯了成長過程中的大眾文化，盡管曾經(jīng)流行的英雄偶像已將漸成追憶之物，愈來愈遠(yuǎn)離大眾的視線，但藝術(shù)家將記憶和夢想活化為團(tuán)塊感明顯的圖像，有幾分東亞傳統(tǒng)雕塑的氣度，也有幾分后現(xiàn)代的拼貼與幽默之意。

鄭學(xué)玄的作品遵循抽象藝術(shù)的邏輯，有極為考究的形式推敲和深入的理性思考，但卻預(yù)留了足夠的“空白”給觀者，需要觀者以自己的生活經(jīng)驗去填充作品的意義空間，作品的標(biāo)題“信”只是一個提示，邀請進(jìn)入的觀者與藝術(shù)家對話，在對話中肯定作品意義，甚至生成新的意義。

如果說，參展的七位中國藝術(shù)家以多向的探索凸顯了當(dāng)代藝術(shù)豐富的可能性，那么，上述三位韓國藝術(shù)家同樣以歧向的實踐呈現(xiàn)了一種不同于流行于中國的韓劇的多元性，改變了人們對韓國文化的單一印象。兩個國度，十位藝術(shù)家，用不同的思路，開啟了體察我們生活的這個世界的不同路徑。聆聽藝術(shù)的雙聲道，獲得對世界的立體印象，正是舉辦本次展覽的愿景所在。

屈波

2014.12.2

（屈波：藝術(shù)史博士，策展人，西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任、四川藝術(shù)研究所所長）