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無法抗拒——2014何建新作展

開展時間:2014-12-10

結(jié)束時間:2014-12-25

展覽地址:19畫廊 重慶市九龍坡區(qū)黃桷坪正街501藝術(shù)基地

參展藝術(shù)家:何建

展覽介紹


浪漫與反動

何建寫意藝術(shù)的現(xiàn)代隱喻

文/子丑

何建,他的作品有穿越久遠(yuǎn)年代后陳釀的鄉(xiāng)味,又有掬起一捧凌冽甘泉的回甜。盡管他說,這些作品都是與市場的需求有關(guān),但在敏感的文藝面前,卻令人無從感知現(xiàn)實的火氣和焦躁。

逾越現(xiàn)實規(guī)則的線條,解構(gòu)世俗風(fēng)情的意象,何建描繪著一個純感覺世界,但這個感覺世界與現(xiàn)實世界的關(guān)系是曲折的,隱喻的,甚至是反動的。

PART 1

夢境究竟是一種怎樣的顏色?

在遇到何建之前,我還沒有遇到諸如此類的問題。 他喜歡用紅白暖色,同時喜歡將夢境中的人物與景物化為畫布中的夢幻。

何建的浪漫與傳統(tǒng)的浪漫主義的宏大敘事不同,是發(fā)生在不再有浪漫的時代的浪漫,也許我們可以稱之為詩意。阿多諾曾經(jīng)指出,奧斯維辛之后,寫詩是野蠻的。慶幸的是,何建的浪漫并不野蠻,而是夢幻。

我們在他的作品中,看到一個夢幻的浪漫:徜徉于蔚藍(lán)色天空下,駐足木禾陰涼處,或守望于曲水青巷,又堅守于孤舟同濟(jì)。無論是色彩的綻放還是線條的布局,亦或是對自然之物的幻象描述,皆是一氣呵就,水到渠成,凸顯著他作品寧靜之中的酣暢,優(yōu)傷之中輕微的狂歡。

他喜歡用“暖意”和“軟抽象”來解釋自己的作品,我們看到的是對浪漫的超越而不是批判。在超越現(xiàn)代之后仍然具有現(xiàn)代氣息,在超越浪漫之后仍然是一種浪漫。我想這就是何健作品耐人尋味的地方。

19世紀(jì)中期以來,西方現(xiàn)代繪畫的重要一脈,尤其以高更的后印象、盧梭的原始主義風(fēng)格為代表,藝術(shù)家就在現(xiàn)代性的視野下,賦予作品一種質(zhì)樸、率真的人文氣息。何建的作品與這一傳統(tǒng)有著天然的親密關(guān)系。不僅如此,從作品閑淡的構(gòu)圖,以及散點式的空間處理的手法上看,何建還有效地納入了傳統(tǒng)文人畫的審美觀照方式,力圖為作品注入一種閑淡、隱逸的文藝。

每次看何建的作品,都會獲得一種久違的清新之感。雅致的色彩、閑淡的構(gòu)圖賦予作品濃郁的文人氣息;洗練的筆觸、質(zhì)樸的畫面與想象力的悄然結(jié)合,讓作品多少彌散出一股夢幻的審美.

事實上,站在這些作品面前,與其說我是在觀看,毋寧說是在閱讀,因為那些圖像不僅僅只有造型與色彩上的表達(dá),更有情節(jié)與內(nèi)在的匠意情懷,而這情懷正是由作品背后隱匿的信息所呈現(xiàn)的。

PART 2

19畫廊,無疑是屬于何建的藝術(shù)領(lǐng)地。

大多數(shù)墻體,懸掛著他的作品。從《閑寂》系列到《斷章》系列,這樣的布局,充滿了電影元素里的蒙太奇,看似無意識的表象描繪,其實他的作品是蘊含個人的深刻思考,對自我主體意識,對大自然給予人類的饋贈方式,以及對人與事物的和諧或沖突所建構(gòu)的社會關(guān)系。

獨立自主的精神思考,或許來自于何建曲折的成長之路。從年少求學(xué)時的放蕩不羈特立獨行,到任教時的卓爾不群,再到毅然離校創(chuàng)辦畫廊。這一條路,何建坦承走得忐忑難安??上驳氖牵@些經(jīng)歷給了他許多創(chuàng)作上的探索,也為觀者烙下只有何建才有的藝術(shù)特質(zhì)與審美情懷。

何建作為畫廊創(chuàng)辦者也追求對市場的“有意味的形式”,但他并不希望形成一種像西方現(xiàn)代主義繪畫那種完全精英、原創(chuàng)的形式風(fēng)格。相反,何建要創(chuàng)造的是一種“去精英化”的形式。他認(rèn)為,形式的極端風(fēng)格化反而會損傷作品的藝術(shù)本質(zhì),因此,他需要的是一種通俗的、甚至是具有的形式。

如果說藝術(shù)家對東方物象觀的重視源于圖像學(xué)的考慮,那么,對原始風(fēng)格與“去精英化”的形式追求,反映出的則是藝術(shù)家所秉承的一種文化生態(tài)學(xué)的視野。因擁有川美教師的經(jīng)驗積累,他將繪畫主題聚焦在都會人性的溫暖和關(guān)懷。而得益于畫廊的工作,他又對市場反應(yīng)觀察入微,演繹許多鮮明且饒富話題性的作品。

PART 3

暖,本身就是一種浪漫主義,它可以構(gòu)建一個烏托邦,可以詮釋一個桃園夢。

紅白的暖,不是現(xiàn)代化的顏色,卻是何建心靈里的另一個紅塵。這樣主題明確的創(chuàng)作初衷,出自他對現(xiàn)代化的憂慮。何建說,自出現(xiàn)藝術(shù)品,其商業(yè)化的憂慮就從來沒有停止過。從事藝術(shù)工作的創(chuàng)作者,很難繞過市場這個龐然大物。哪怕當(dāng)年的梵高、莫奈,抑或泰斗齊白石、張大千。而隨著市場浪潮的發(fā)展,藝術(shù)生態(tài)和創(chuàng)作規(guī)則已經(jīng)受到了現(xiàn)代化的深深侵蝕,一個出眾的作品,若沒有鼎力的市場支撐,只能湮沒在渺如煙海的塵世中。

何建對于現(xiàn)代化的弊端有深刻的認(rèn)識,但是他沒有走向不妥協(xié)的硬批判,而是走向更細(xì)膩的軟反動。他認(rèn)為,用批判的方式來批判現(xiàn)代化,會陷入現(xiàn)代化的陷阱,圖像化的時代讓我們的眼睛不再明凈和純?nèi)?進(jìn)而使我們的心靈深感焦慮和不安。與其在掙扎中被市場吞沒,不如隨波之后乘風(fēng)破浪,在故土和家園重新耕耘或許能夠重新建立起自己精神棲居的家園。

何建創(chuàng)辦畫廊的目的也正在于此,他希望為那些迷戀于繪畫本身,迷戀于繪畫語言的廣度和密度的藝術(shù)者,提供一個可以展示細(xì)膩和溫暖的平臺,來彌補(bǔ)現(xiàn)代化的冷漠與潛規(guī)則。他說:做不了批判者,不如潛伏在市場中,伺機(jī)反動一把。

與對現(xiàn)實的直接批評和頌揚全然不同,何建從暖的這一面穿過冷的另一面,就是從此岸抵達(dá)到彼岸,而彼岸這時枝繁葉茂,花開正濃。在他的筆下,經(jīng)過感覺浸潤或過濾之后的現(xiàn)實,呈現(xiàn)出具有明顯個人風(fēng)格的感性特質(zhì)或氣氛。

丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》里說,藝術(shù)平和心性,但搗亂固有的舊式邏輯思維與大眾化的審美習(xí)慣,從而走向自我創(chuàng)造的天地獨領(lǐng)風(fēng)騷。此時,何建行走在城市的大街小巷,以熱愛生活與繪畫的腳印雕琢著自己的每一幅作品,它們暖意盎然芬芳余外,卻有一顆反動的心潛伏于內(nèi)。

何建說:我沒有不滅的藝術(shù)夢想,只懂時孜不倦的繪畫創(chuàng)作,我也不愿苦行僧般的執(zhí)著,只要在廣闊的藝術(shù)市場作浪漫主義的精神漫游,如果可以幫助轉(zhuǎn)變當(dāng)代少部分人的文化與社會經(jīng)驗的審視,我覺得,這樣就足夠了。

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