滬申畫廊隆重呈現(xiàn)藝術(shù)家李昕、金泳吉雙個展《寓動于靜》，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略別樣的個展氛圍：共通的視角、材質(zhì)感、場域感、以及最為重要的——對于自然觀景與內(nèi)心觀照的個性化解讀。展覽所呈現(xiàn)的不僅僅是景觀，更是天然之藝術(shù)，試圖塑造不同藝術(shù)學科間的邊界。

李昕展示了12幅水墨和油畫作品，從中觀眾可以清楚地看到，當藝術(shù)家站在黑色畫布或宣紙前，腦海中已然有了一幅內(nèi)心景觀——無垠的水景，波瀾微妙。李昕在北京和巴黎兩地開展創(chuàng)作，作品中亦體現(xiàn)了不同地方之于他的感受與影響：黃河邊的童年時期，北上北京求學歲月，之后又只身來到法國，開始了孤獨的留學生涯。多元的生活經(jīng)歷和藝術(shù)學習背景共同奠定了李昕作品的獨特氣質(zhì)。

天鵝絨般的水面，或灰黑、或深藍，體現(xiàn)了藝術(shù)家良好的技法功底。波浪線條和塊面的結(jié)合打造了頗為另類而大膽的意象，將冥想氣息融入水流的壯闊之中。最終的結(jié)果令人沉醉，水波徜徉間泛起粼粼微白波光。單一色彩幻化出迷離的疏密感，仿佛將整個宇宙融入其中。柔雅如水，用畫筆捕捉其透晰曼妙從非易事。而李昕的作品更多地凸顯了藝術(shù)家意識的流向和對于人與自然關(guān)系的思考。在流動與嬗變中，水之記憶和生活的敘述娓娓展開。

現(xiàn)住紐約的韓國籍藝術(shù)家金泳吉的創(chuàng)作從風格上可以分為兩大類：一類是凝聚了藝術(shù)家曠遠遐想的抽象韓國傳統(tǒng)景觀；另一類是空曠背景下一些簡單化的形象和扭曲的線條，帶有水暈效果的淡灰淡黑背景，讓畫面仿若幽遠景觀的影子。作品洋溢著別樣的悠揚抒情氣息，蘆草、遠山、人影，與景一色。

在他半具象的抽象表達中，畫布表面的碾踏痕跡自成一格，仿佛無心插柳的污痕景觀；叢簇的曲線勾勒出山巒疊嶂，影影綽綽。兩種風格相輔相成，從兩個方面映照出金泳吉不同時期的生活經(jīng)歷：在韓國古城慶州長大，隨后移居紐約生活。

金泳吉對于禪學始終保持著濃厚的興趣，這從他的創(chuàng)作手法可見一斑：巧妙而不失渾一感，一景一物無不是內(nèi)心寫照。隨性的揮灑背后是深沉的思考：正是藝術(shù)家深入而長期的沉思與反省造就了信手拈來的揮毫潑墨，也造就了金泳吉藝術(shù)中特有的輕盈與瞬息萬變感。當然，他的作品也是對于人類境況的有力隱喻，在寂靜的空間中，個人的探索與行動與之形成了鮮明的對比。