“異趣逸合”——七人作品展將于2015年1月1日-1月30日在成都猿抱子藝地開展，此次展覽將展出米金銘、羅徠、曹衛(wèi)國、唐國龍、張國強(qiáng)、楊彬、譚宗斌七位藝術(shù)家的作品，他們分別出生于不同年代，藝術(shù)創(chuàng)作上的“趣”點(diǎn)也各不相同，從探索、實(shí)踐、實(shí)驗(yàn)新水墨到傳承創(chuàng)新中西繪畫語言，再到瓷片繪畫，可謂各具特色，自成一派；同時(shí)展覽將藝術(shù)品與品茶相結(jié)合，介入美術(shù)館、藝術(shù)空間之外的其他空間，試圖將藝術(shù)品走進(jìn)大眾視野，促進(jìn)藝術(shù)廣泛傳播的同時(shí)，探索藝術(shù)與市場(chǎng)更多元的結(jié)合模式，以達(dá)到藝術(shù)品市場(chǎng)不斷的規(guī)范化與價(jià)值合理化。

“異趣逸合”——不同的藝術(shù)、不同的空間

文/唐書婷

“幸以藝術(shù)添逸趣，好陪清話在耳邊”，這一句改編自李鑄的詩句，用來形容藝術(shù)與生活，是恰到好處的；藝術(shù)之于生活，如閑情添逸趣，于人類，如高雅不俗的言談常在耳邊響起。藝術(shù)演變至今，其創(chuàng)作方式由古人的超脫風(fēng)雅、閑情逸致發(fā)展至當(dāng)今的關(guān)注時(shí)代、革新破立，鑒賞方式也由小眾的雅集品評(píng)，互相把玩發(fā)展至當(dāng)今的藝術(shù)機(jī)構(gòu)或美術(shù)館時(shí)代。然而身處信息裂變與爆炸時(shí)代的當(dāng)代藝術(shù)家們，他們不斷地從信息大爆炸的社會(huì)里尋找自我，不斷地著醞釀情緒與感受，創(chuàng)作著代表社會(huì)各個(gè)階級(jí)審美情趣的這樣或那樣的主題，敢于接受挑戰(zhàn)，并立足母體文化，不斷披荊斬棘，破立成新，雖然他們各自創(chuàng)作的方式與關(guān)注的問題有所相同，但他們藝術(shù)上的超逸興致是相同的，這也是“異趣逸合”的第一層含義；第二層含義則是藝術(shù)品搬出美術(shù)館或藝術(shù)機(jī)構(gòu)等常規(guī)的展示空間，介入不同空間后，效果達(dá)到了與美術(shù)館或藝術(shù)機(jī)構(gòu)異曲同工之妙，產(chǎn)生了新的精神與情感的審美體驗(yàn)。

藝術(shù)家只有以藝術(shù)為“趣”，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，享受無窮的逸致。所以用“趣”、“逸”二字來闡釋與解讀本次展覽的立意與7位藝術(shù)家的參展作品，是恰到好處的。且參展藝術(shù)家們的年齡分別從50年代、60年代一直延順至80年代，不同時(shí)代的人有著不同的世界觀、人生觀，這本身就為展覽帶來了對(duì)比“趣”味，再加上，他們藝術(shù)創(chuàng)作上的“趣”點(diǎn)也各不相同，從探索實(shí)踐實(shí)驗(yàn)新水墨到傳承創(chuàng)新中西繪畫語言，再到瓷片繪畫，可謂各具特色，自成一派。

米金銘先生創(chuàng)作的水墨“寶馬”系列，英姿颯爽，氣度甚佳，雖為自由而生，卻不乏恢弘氣勢(shì)，矯健之態(tài)，其濃淡氤氳的黑色水墨，或自信、或沉穩(wěn)、或飄逸、或婉轉(zhuǎn)的游走在畫紙上，時(shí)而還結(jié)合上些彩色水墨做對(duì)比，足以讓觀者“眼中有馬，內(nèi)心馳騁”，他用彩墨繪制的藍(lán)頂藝術(shù)村，顏色清新雅致，線條流暢自信，巧妙的構(gòu)圖與別有趣味的輪廓造型，似乎透著卡通、插畫、設(shè)計(jì)的感覺在其中，但與此同時(shí)，畫面里又透著濃厚的飄逸、灑脫的國畫經(jīng)典韻味。

看羅徠先生的油畫風(fēng)景作品，功底考究，手感與技法兼?zhèn)?，他長(zhǎng)期探索中國畫與西洋畫的良好結(jié)合方式，從早期寫實(shí)的古典油畫、靜物油畫到如今不拘小節(jié)，頗有氣勢(shì)的大塊對(duì)比的風(fēng)景油畫，他抽離掉了物體本身原有的不盡細(xì)節(jié)，升華為一種集內(nèi)心情緒與主觀一致的創(chuàng)作風(fēng)格，一氣呵成般，畫面感強(qiáng)又具凝聚力。

曹衛(wèi)國創(chuàng)作的“鶴”，身穿粉紅大衣，優(yōu)雅的長(zhǎng)脖子戴著黑色圍巾，靈敏的大圓眼，氣質(zhì)傲冷，如同正在進(jìn)行時(shí)尚街拍的大明星，而路邊的街景正如藝術(shù)家所想，或是顏色鮮亮的山石配以松樹，或是枯樹遒枝，背景簡(jiǎn)單不繁雜，不斷重復(fù)的如印象派“點(diǎn)彩”般的羽毛繪制手法等，這些透露著藝術(shù)家日復(fù)一日的繪畫生活方式的同時(shí)，也表達(dá)了藝術(shù)家特立獨(dú)行的見解與行事方式，堅(jiān)持自己所堅(jiān)持，做自己所想做的。

唐國龍雖說其作品以瓷器的缺講述“有”與“無”，“器”與“用”的哲思，但在筆者看來他是以殘缺之美講述細(xì)膩而讓人遐想的故事，他的作品有種穿越感，殘缺的瓷片仿佛從古代走來，并記錄了一個(gè)個(gè)婉轉(zhuǎn)而又悠揚(yáng)的傳奇故事。大片的白色瓷器純真細(xì)膩，有著虛無的感覺，配上層次變幻的黑色山丘，黑白交襯，遠(yuǎn)處點(diǎn)綴上一只彩色顏料小鹿，一匹駿馬，或是一顆希望的樹芽，頓時(shí)意境深遠(yuǎn)，惹人情緒交錯(cuò)，聯(lián)想翩翩。

而張國強(qiáng)的作品似乎更關(guān)注傷痕，他并不直接的去表達(dá)一種焦灼、瘙癢難忍的痛苦感，而是用嬰兒肌膚突變的質(zhì)感，或以一只放大寫實(shí)的蚊子叮咬嬰孩去刺激觀眾的視覺反應(yīng)，從而將這種由視覺帶來的心理傷感直接指向人們的精神體驗(yàn)之中。他不愿過度強(qiáng)調(diào)與突顯傷痕的痛苦，相反，面對(duì)不完美的世界，張國強(qiáng)更愿意以獨(dú)有的憂傷和期待的完美去陳述生命的不可遏制的追求。

楊彬創(chuàng)作“逝·景”系列，是對(duì)藝術(shù)語言與形式的探索，她用油畫的形式繪制中國山水，去掉中國畫的水墨特色，施以油畫的顏色、肌理與質(zhì)感，嘗試中國畫與油畫的互換結(jié)合的效果，畫面中泛著粉紅或藍(lán)綠等淡雅的色調(diào)，有種少女般夢(mèng)幻純真的感覺，更展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家的敏感與細(xì)膩。

譚宗斌的“乍現(xiàn)”、“飛翔”等系列作品具有強(qiáng)烈的歷史記憶感，印著牡丹、龍鳳呈祥的紅色傳統(tǒng)老花布，是中國民族一個(gè)時(shí)代的特色符號(hào)。譚宗斌一改老花布過去被面、棉襖的形象，將其成為各種飛機(jī)、坦克身上的外衣，馳騁于海闊天空間，老花布若代表中國，那么他要表現(xiàn)的是中國未來的發(fā)展與夢(mèng)想的放飛，若是代表自己，則猶如童年的回憶插上了飛翔的翅膀。

欣賞藝術(shù)的不同“逸趣”，是令人愉悅的，細(xì)細(xì)品味，猶如與一個(gè)紅顏知己對(duì)話般，自由、放松而又意猶未盡。在中國藝術(shù)一直扮演著“高、大、上”的貴族角色，對(duì)于普通大眾來說，藝術(shù)稍顯高不可攀，一是因?yàn)閲竦膶徝澜逃€有待提高，二是因?yàn)楦甙旱漠?dāng)代藝術(shù)品“天價(jià)”驅(qū)逐著大眾走入美術(shù)館或畫廊的步伐。此次展覽將藝術(shù)品與茶相結(jié)合，把作品介入美術(shù)館、藝術(shù)空間之外的其他空間，試圖將藝術(shù)品走進(jìn)大眾視野，促進(jìn)藝術(shù)廣泛傳播的同時(shí)，探索藝術(shù)與市場(chǎng)更多元的結(jié)合模式，以達(dá)到藝術(shù)品市場(chǎng)不斷的規(guī)范化與價(jià)值合理化。

（唐書婷簡(jiǎn)歷：畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論研究生 碩士 ）