你是畫油畫的還是畫國(guó)畫的？”、“你是畫傳統(tǒng)的還是當(dāng)代的？”、“你是做攝影的還是搞裝置的？”、“你是中國(guó)的還是韓國(guó)的？”、“你是美院畢業(yè)的嗎？”、“這個(gè)展覽是女藝術(shù)家展覽嗎？”、這個(gè)展覽是80后藝術(shù)家嗎？”； 這些耳熟能詳?shù)膯柼?hào)，每天可以聽見，就像一個(gè)標(biāo)簽，出生在80后，就是“80后青年藝術(shù)家”，畫工筆水墨有點(diǎn)自己趣味，就叫“新水墨藝術(shù)家”，拿個(gè)攝像機(jī)就叫“前衛(wèi)藝術(shù)”，一個(gè)展覽全是女性就叫“女性主義”。

互聯(lián)網(wǎng)信息時(shí)代正改變著我們的生活方式，當(dāng)下全球化語境中，不同文化的碰撞與交融，也是藝術(shù)界面臨的一個(gè)格局。 同樣，一個(gè)藝術(shù)家用什么方式去表達(dá)，這完全是“和而不同”的選擇。國(guó)畫、油畫、裝置、攝影、新媒體藝術(shù)，本來都是一些媒介與工具，無所謂東方與西方，傳統(tǒng)與現(xiàn)代。一個(gè)展覽，首先是個(gè)好的展覽，能夠帶給人們以思考，那也無所謂是男藝術(shù)家還是女藝術(shù)家得作品，青年人還是老年人的作品，何必分的那么清晰？更何況真的能分清晰嗎？

這次參展的7位藝術(shù)家，都有著不同的經(jīng)歷和視覺經(jīng)驗(yàn)。展出作品由裝置、攝影、影像、國(guó)畫作品相呼應(yīng)，總體來說，這些作品更側(cè)重身體感覺與個(gè)體日常體驗(yàn)。藝術(shù)家透過作品所描述的是，自我的一種精神形象或是精神寄托；通過現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中的非現(xiàn)實(shí)感，為開拓精神層面提供了重要條件，也是一個(gè)時(shí)代的縮影。