《這里沒(méi)有風(fēng)景》是國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家弗拉基米爾·尼科利奇在繼廣東時(shí)代美術(shù)館以后，2015年新年之初在上海的首次個(gè)展。此次展覽影像作品有《繪畫》、《世界盡頭》、《菲利波·里尼奧洛的肖像》和《這里沒(méi)有風(fēng)景》四件影像裝置。

尼科利奇的影像習(xí)慣于在看似簡(jiǎn)單的形式中探尋一種慢而輕盈的狀態(tài)。在藝術(shù)家的觀察與認(rèn)識(shí)中，如今我們每個(gè)人都是內(nèi)容圖像的制作者，人們對(duì)圖像的依賴和頻率使圖像成為一種界面，無(wú)處不在。所以這也讓我們忽略看不到物體的本身。時(shí)間的壓縮不在是一種偶然記錄，而是無(wú)時(shí)不刻我們的時(shí)間不被圖像的時(shí)間吞噬。

如藝術(shù)家所說(shuō)，“圖像變得單純的方式，讓時(shí)間慢下來(lái)，去創(chuàng)造可以”感受“、甚至觸摸的感知。嬰兒在學(xué)語(yǔ)之前，可以用舌頭、肌肉和達(dá)到，努力創(chuàng)造一套自己玩著的詞匯，而掌握語(yǔ)言后，人的發(fā)聲器官就隱退了，取而代之的是內(nèi)容”。對(duì)感官性喪失的探索，是弗拉基米爾·尼科利奇的主要工作?！斗评?middot;里尼奧洛的肖像》的肖像是學(xué)著去看的第一步，而《世界盡頭》則是更近一步的探索。尼科利奇的作品往往存在多角度敘述：再現(xiàn)、主觀敘述和旁觀立場(chǎng)。用多種聲音圍繞客觀物體的真實(shí)存在狀態(tài)，在提問(wèn)和反思之中探索“藝術(shù)是什么”。