口藝術(shù)成員楊一行將在2015年元月11日舉辦首次個(gè)展《失地》，此次個(gè)展將呈現(xiàn)他的系列作品《烏鴉在二十一世紀(jì)》，展出地點(diǎn)位于上海某廢棄鍋爐廠。

本次展覽沒(méi)有專業(yè)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行策劃，沒(méi)有專業(yè)的展覽場(chǎng)地，所有安排全部由藝術(shù)家本人、口藝術(shù)成員、藝術(shù)家好友以及來(lái)自各地各行各業(yè)的熱心人士組織而成，這將是一場(chǎng)完全不同于主流美術(shù)館文化的藝術(shù)家個(gè)展，旨在用一種全新的展出形式使藝術(shù)作品與外界產(chǎn)生聯(lián)系，藝術(shù)家選擇合適自己作品的環(huán)境讓其散發(fā)出獨(dú)特的魅力，抑或是說(shuō)讓作品和環(huán)境相融，產(chǎn)生化學(xué)效果，至于這化學(xué)效果究竟會(huì)是什么樣，在展覽結(jié)束之前，我們也不得而知，也正是因?yàn)檫@未知，才讓這次展覽顯得格外地有魅力。此次展覽時(shí)長(zhǎng)僅有一個(gè)半小時(shí)，這也是完全不同于其他個(gè)展的特別之處，我們希望觀眾能集中在最短的時(shí)間內(nèi)感受藝術(shù)家作品的力量。同時(shí)，這也將會(huì)掀起一場(chǎng)全新的“展覽革命”，讓大家近距離感受“移動(dòng)式展覽”的獨(dú)特魅力。

展出地點(diǎn)是一塊“失地”--一塊被遺棄了的地方，它破舊、臟亂甚至是惡心，就像一座被掏空了的城，一切喧囂都停止了，只留下一片廢墟，當(dāng)人們靜靜地走在這塊“失地”中時(shí)，那種悲傷甚至是絕望的氣息將撲面而來(lái)，籠罩，下沉，進(jìn)入。楊一行說(shuō)：我就是從這種地方生長(zhǎng)出來(lái)的，所以作品也得放在這里看才最合適。

楊一行的作品內(nèi)核至今幾乎都是圍繞著土地展開、進(jìn)行延伸。非學(xué)院式的自學(xué)經(jīng)歷從而形成了自身的繪畫言說(shuō)方式，風(fēng)格不定，類型也不定，偏向多線性思路展開，需要整體和復(fù)雜的結(jié)構(gòu)組織、再綜合中國(guó)式語(yǔ)境進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)家利用隱喻的手法對(duì)歷史和生命進(jìn)行梳理，根深蒂固的東方氣質(zhì)是其作品最大的符號(hào)來(lái)源。

本次展出的系列作品《烏鴉在二十一世紀(jì)》中，藝術(shù)家借用烏鴉這一符號(hào)來(lái)進(jìn)行自己的表達(dá)，當(dāng)他感覺(jué)到自己的發(fā)聲顯得多么無(wú)力的時(shí)候，他需要烏鴉作為發(fā)聲者、說(shuō)話者去哀嚎。“烏鴉往往被作為大多數(shù)人們心目中‘死’的標(biāo)簽來(lái)看待，苦極至甜，千年的苦難必須用更黑暗的激流去撞擊。為什么烏鴉需要發(fā)聲？信仰幻滅，或是被停留在社會(huì)最底層，被遺棄。”

同時(shí)，楊一行也是一位詩(shī)人，此次展覽將會(huì)同時(shí)呈現(xiàn)他的詩(shī)歌作品，如《烏鴉》：

在走向末路之前，土地燃起火焰

它把巢穴建在了大路中央，沒(méi)有人們打擾

烏鴉，走進(jìn)了二十一世紀(jì)

停留在大多數(shù)陳舊的文物上

它向安靜的宇宙?zhèn)鬟_(dá)了一個(gè)旨意；

務(wù)必注意我發(fā)出的聲音，它能指引驕傲的人類

展覽中，詩(shī)歌作品的呈現(xiàn)將是“失地”個(gè)展的亮點(diǎn)，藝術(shù)家將自己的詩(shī)歌作品用紅色顏料直接寫在展出場(chǎng)地的墻上，整個(gè)展示空間將遍布紅字和藝術(shù)家的創(chuàng)作。其實(shí)，這個(gè)想法在他還沒(méi)打算在這里辦展時(shí)就有，他說(shuō)：我想在這個(gè)破房子里寫滿我的詩(shī)歌。

現(xiàn)在，這個(gè)想法已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了。走進(jìn)展館的那一刻就能立刻感受到藝術(shù)家的氣息，藝術(shù)家強(qiáng)烈的生命力，藝術(shù)家的愛。同時(shí)，所有呈現(xiàn)出來(lái)的這些氣息都來(lái)自于他火熱的心。在展廳墻上書寫詩(shī)歌之前他并沒(méi)有想好具體的操作方式，楊一行說(shuō)：隨性一點(diǎn)，希望出來(lái)很情緒的效果。我相信， 被如此書寫出來(lái)的詩(shī)歌是有極強(qiáng)的生命力的，它將不再是簡(jiǎn)單的文字，其中，詩(shī)的精神力量將會(huì)抽離出文字的外表，來(lái)打動(dòng)我們每一個(gè)人。他曾這樣描述詩(shī)歌與詩(shī)人：詩(shī)人用草喂馬，用詩(shī)歌喂養(yǎng)自己的心靈，可詩(shī)歌呢？詩(shī)歌需要詩(shī)人的鮮血。詩(shī)人必須用自己的血液滋養(yǎng)詩(shī)歌的尊嚴(yán)。

這將不僅僅只是一塊“失地”，更是一塊“詩(shī)地”。

在一個(gè)對(duì)藝術(shù)包羅萬(wàn)象的時(shí)代里，在一個(gè)任何形式的藝術(shù)出現(xiàn)都不足為奇的時(shí)代里，在人們開始接受并對(duì)各種各樣的藝術(shù)作品麻木的時(shí)代里，我們需要這樣有血有肉的鮮活的能打動(dòng)人的作品。當(dāng)代藝術(shù)魚龍混雜，但是當(dāng)浮華褪去，藝術(shù)還是得回歸內(nèi)心的呼喚，真誠(chéng)的作品終究會(huì)留下。

楊一行是詩(shī)性的，他的作品充滿了生命力，充滿了他的愛，一直在燃燒、燃燒。期待這塊“失地”讓他的作品更有力量，同時(shí)希望更多人能夠來(lái)現(xiàn)場(chǎng)感受它。