傳統(tǒng)的山水畫語言如何在當代語境中演繹出新的特質(zhì)？自然生態(tài)下的人文精神如何面對工業(yè)文明中的都市生活進行重塑？情感細膩豐富的青年藝術(shù)家又該通過怎樣的筆墨構(gòu)建出新的文化語境？這些都是新時代背景下擺在藝術(shù)創(chuàng)作者面前的新命題。此次展覽邀請的四位青年山水畫家：楊峻、吳潔聰、賴鐵驄、林淼，他們的畫面都不約而同地選擇了質(zhì)樸、敏感的水墨語言，游走于傳統(tǒng)與當代之間，用現(xiàn)代人的眼光探討當代生活、豐富話語圖式及表現(xiàn)形態(tài)，呈現(xiàn)當代社會文化。同時他們又都出身學院，濃郁的文化氛圍滋養(yǎng)著他們的情懷，厚重的文化底蘊給予他們充足的養(yǎng)分，于浮躁喧囂的現(xiàn)實中，他們守靜執(zhí)樸，勤于筆耕，各自守望著藝術(shù)世界里屬于他們的一方麥田。

其中，從美院附中到本科，到碩士研究生，而今又執(zhí)教于廣州美院的楊峻。他的作品蘊含真情、充滿個性與內(nèi)在意識，在筆墨符號、線條的相互聯(lián)系、呼應中，以文學的語言于紙上潺潺流淌，匯入人們的心靈深處。正如郝鶴君教授曾說：“山花野草的陣陣清香，文人墨客遙遠的吟唱，都市人閑坐品茗的閑情仿佛從楊峻那不過數(shù)尺的畫面里隱隱地散逸開來，那樣平和、那樣怡然，讓人覺得似乎真的就在他的畫境里走了一回，偷得那浮生半日的閑適。”吳潔聰也是有著同樣的學畫經(jīng)歷，他從傳統(tǒng)中吸納精神營養(yǎng)而又賦予畫面形式以當代品質(zhì)，將對社會現(xiàn)實的感同身受、生活日常的會心一笑、以及對人生哲理的體察感悟與畫面結(jié)構(gòu)的理性歸納融于一體，注重趣味、氣韻和意境的融通整合，注重形式美感、視覺張力和精神取向的有機統(tǒng)一。同樣求學于廣州美院的賴鐵驄，其筆下之景有源自真實生活的構(gòu)造關(guān)系，而筆法塑形、墨色點染之間又常蘊含著傳統(tǒng)水墨的情致。他調(diào)動自身所擁有的資源去駕馭自然物景，于他的畫中既有蒼茫壯闊的北方山水，又有氤氳潤澤的南方水鄉(xiāng)小景，引人神往。除此之外，他還會略微脫離實景，在風格樣式和技術(shù)語言上做新的探索。畢業(yè)于中國美術(shù)學院的林淼，她的作品有著豐富的情感和清新浪漫的色彩，將現(xiàn)代樓房與自然山水融合在畫面中，借用傳統(tǒng)的繪畫技法和現(xiàn)代景物的元素，呈現(xiàn)一個嶄新的當代風景視像。

此次展覽中的作品或飽含意蘊，或清秀淡雅，具有鮮明的個人風格。四位青年畫家在傳統(tǒng)與當代之間游走，我們試圖沿著他們的思考軌跡，打開并進入他們藝術(shù)創(chuàng)作的通道，從而對他們藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)性、學術(shù)性、時代性、生活性進行一次較為綜合的展現(xiàn)。