不必抽出的象

有人問我為什么要選擇禪念式的修煉方式來創(chuàng)作作品，其實實在沒有什么理由，只是因為這樣的表現(xiàn)形式適合我內心情感的需要。更確切的說是能表達我前世今生的某種記憶和感覺。繪畫表達始終都是一種個人的東西。它不會承載太多內容，僅僅是作者內心情感的需要而已。因此繪畫中內心情感的真實與否顯得十分重要。在感動自己的同時也能夠讓極少數(shù)人群得到安慰和思考。

2001年我開始在水墨、油彩、丙烯等綜合材料上進行抽象畫面實驗。幾年下來畫面里呈現(xiàn)的形式越來越簡潔，而畫面的可讀性卻越來越豐富。主要體現(xiàn)在筆觸的反復和時間的延續(xù)上。每次用筆都會出現(xiàn)細微的線條，而這些細線僅是不同的運筆態(tài)勢和排列形成的痕跡。不斷重復交織用筆這一形式持續(xù)整個創(chuàng)作過程。筆觸和筆觸之間相互侵蝕、融合，畫面變的模糊、朦朧、混沌，透露出了神秘的東方氣質和空靈意境。

在我的作品里，我用反反復復的細小筆觸和層層疊疊的微妙的色彩來組織畫面，再加上時間的持續(xù)性，畫面的虛無和時間的真實性扮演了一個固有的角色。不管在畫面上還是實際創(chuàng)作的過程都會讓人感覺到似有似無的神經質般的觸動。也可以說，在我的創(chuàng)作中，至少脫離了具象形狀，朝著一個更加清晰而又模糊的空間調和。而這種空間讓觀者和作者有一種無限發(fā)展的可能性；呈現(xiàn)出簡潔、樸實、寧靜、安詳、和諧的畫面情感；表達出我內在情感執(zhí)著的創(chuàng)造力。這種看似沒有太大區(qū)別的畫面，其內在本質卻變化無窮。在我早期的作品里，不斷重復的游動點狀朝著某一個方向而去，畫面給人一種掠奪式蔓延的感覺。這個時期的作品讓我興奮、激動。同時也讓我得到了全身心的釋放和解脫。同樣我現(xiàn)在的作品也具有過去的特性。2008年我經常使用旋渦壯、環(huán)狀式的圓環(huán)，這些圓圈時常讓人眩暈眼花繚亂，也會讓人心平氣和冷靜下來細細品嘗畫面里多變的意味。它們像是植物的年輪一樣，無限的擴展，直到死亡。這也是生命的跡象。近期我用高度細小的筆觸和微妙的色彩交織重疊磨合來呈現(xiàn)畫面。堅韌、模糊的筆觸和線條隱約可見。畫面里穿插著明暗相異的色帶，隱隱約約，瞬息多變。

其實什么是虛無，什么是真實。在我的畫面里已經融為一體了，實不可分。這也是東方式的禪念，似是而非，真實和虛無融合在和諧、寧靜的畫面中。幾年下來，繪畫已經溶入了我一天天重復的生活中。反過來不如這樣說，生活也在我不斷重復的筆觸中度過。日復一日，年復一年。

--廖建華自述